Poesia in musica

Rassegna stampa - Bià Jazz Festival 2012 Abbiategrasso (MI) 3 - Marzo 2012 Pacilio Fasoli Colombo trio

2012-02-25T02:11:00.004-08:00

Jazz in versi

contaminazione di poesia e musica jazz

Le atmosfere del progetto ‘Jazz in versi’ sono colte e raffinate e giocano tra performance suggestive in cui si fondono i tempi della poesia di Rita Pacilio, autrice e performer sannita, e il jazz moderno dei sassofoni (soprano e tenore) di Claudio Fasoli e del pianoforte di Massimo Colombo. Il suono degli strumenti e la musicalità dei versi comunicano in un linguaggio universale: l’emozione.

‘Senti lo sterminio dei desideri?

Compatisci tra le mani

le vertigini che svegliano frane.

E uscirai da me senza fine.’

Rita Pacilio

Bià jazz Festival 3 -16 Marzo 2012 Abbiategrasso (Mi)
Sabato 3 marzo ore 21.00
Rita Pacilio Claudio Fasoli Massimo Colombo trio

(Anticipazione del Festival al 'Doria jazz club' (Mi)

Recensione - Rita Pacilio su Fernando Della Posta - L'anno, la notte, il viaggio - le gemme - curato da Cinzia Marulli - Edizioni Progetto Cultura -

2012-02-12T09:15:00.000-08:00

L’anno, la notte, il viaggio

di Fernando Della Posta

le gemme

Edizioni Progetto Cultura

commento di Rita Pacilio

Il cammino della poesia moderna e postmoderna sembra avere trame legate a partenze, interiorizzazioni, richieste e aspettative che caratterizzano il viaggio del poeta verso l’impercettibile. Si avverte il gusto e l’esigenza di sperimentarsi in confronti di partecipazione intellettuale in cui il proprio bisogno di testimonianza consente al poeta di documentare la propria storia e il proprio viaggio. Fernando Della Posta nel suo lavoro L’anno, la notte, il viaggio, le gemme, curato da Cinzia Marulli Ramadori, per i tipi editoriali Progetto Cultura, si prefigge, in questo senso, un tragitto elaborato e raffinato tra l’Autore e il mondo esterno, tra il visibile e l’invisibile per tracciare un tempo e uno spazio legittimo tra le cose e i fenomeni spirituali. Il poetico diviene l’unica modalità metaforica dell’uomo per ridimensionare il mondo - amore fragile in boccio - per colorare le parole presupponendo un ininterrotto dialogo con l’universo interiore (Rimbaud). Si aprono le tematiche con gli interlocutori immaginari: sono infinite le manifestazioni tracciate dalle storie di ognuno in cui l’essere umano entra in conflitto maturando e presumendo atteggiamenti sia ironici che critici. Il poeta vuole fare piena luce sulle tinte grigie e monocromatiche della cultura che non rischia la meditazione espressiva o la domanda estetico/comunitaria. Si invocano gli stili linguistici per de-costruire lo stato delle nuove cose attraverso più visioni e frequentazioni di luoghi creando una struttura topografica dinamica con coralità di annotazioni e di memorie. La consapevolezza di costruirsi maschere e corazze, personaggi e fantasie è generata da uno stato di meccanismo di difesa personale e dalla denuncia della fragilità e del panico sociale odierno. Il poeta filtra la pseudorealtà e, come un calco, proietta nei versi, il proprio destino antropologico, la propria terra.

Rita Pacilio

Rassegna stampa - Panorama donna ( Vetrine: i libri - Profili : le donne) a cura di Rosa Anna Pironti

2012-02-05T03:55:00.000-08:00

Non camminare scalzo di Rita Pacilio

Edilet Edilazio Letteraria 2011

dalla prefazione di Raffaello Utzeri

Rita Pacilio, la ricomposizione poetica

Un libro scritto in prima persona, come questo “Non camminare scalzo”, che Rita Pacilio presenta dopo anni di elaborazioni sui misteri dolorosi tra carnefici e vittime, suscita intanto una domanda che chiama in causa l’io narrante. L’autrice stessa se la pone. Nella nota di presentazione ai lettori, quasi come preliminare istruzione per l’uso, dopo aver chiarito che non ci sono riferimenti a persone o fatti reali, entra nel referente centrale della sua motivazione creativa e, in forma quasi di elzeviro, ne svela esplicitamente la fonte rimasta fin li occultata: parla una madre che sente vicina la morte. Di fronte al dolore della figlia cerca di darle un lascito morale, una proposta di condivisione per cui la sofferenza personale si diluisca nel mare magnum del dolore comune alla condizione umana.

………………………………………………

Lo stile dominante nella rappresentazione di queste “ storie ingiuste”, come l’autrice stessa nel presentarle le chiama, può essere definito espressionista e iperrealista: c’è un indulgere, a prima vista eccessivo, su particolari del corpo umano e soprattutto sui modi d’uso della sessualità, con alcune puntate nella realtà della pornografia, il tutto senza falsi pudori; ma, perfino nelle situazioni più scabrose, difficili da raccontare, non viene meno il controllo della lingua e della penna nei livelli dell’ascolto e della conseguante testimonianza. Le fonti sono donne detenute che hanno subito per anni soprusi e violenze fisiche e morali, quasi sempre da uomini che amavano, dai quali anziché affetto hanno subito trattamenti dolorosi e umilianti fino al limite dell’insopportabilità.

Farsi giustizia da sé con un delitto è stato per loro come scegliere la pena di una giustizia sconosciuta piuttosto che rassegnarsi alla pena di una ben conosciuta ingiustizia.

Tutte donne le vittime, non tutti uomini i carnefici.

……………………………………..

dalla prefazione di Raffaello Utzeri

Rita Pacilio è nata a Benevento, Sociologa, si occupa di Poesia, Narrativa, di Musica jazz e di Orientamento e Formazione, di Mediazione familiare e dei conflitti interpersonali, di Prevenzione delle dipendenze.

Pubblicazioni

· “Luna, stelle…e altri pezzi di cielo”; Edizioni Scientifiche Italiane 2003

· “Tu che mi nutri di Amore Immenso” Silloge Sacra N. Calabria Editore 2005

· “Nessuno sa che l’urlo arriva al mare” N. Calabria Editore 2005

· Ciliegio Forestiero” LietoColle 2006

· “Tra sbarre di tulipani” LietoColle 2008

· “Alle lumache di aprile” LietoColle 2010

· “Di ala in ala” (Pacilio – Moica) LietoColle 2011

Molte poesie hanno partecipato a concorsi nazionali ricevendo la segnalazione della critica e la pubblicazione in Antologie nazionali.

· ‘Non camminare scalzo’ Edilet Edilazio Letteraria 2011 (monologo teatrale/romanzo poetico)

Premi:

· “Luna, stelle…e altri pezzi di cielo” (vince il Primo Premio sezione “libro edito al Concorso Nazionale “Calicantus” I Edizione indetto da “ Il Gazzettino del Tirreno” (ME anno 2005)”.

· “Tra sbarre di tulipani” (riceve la Menzione d’onore Premio Bellizzi anno 2010),

· “Alle lumache di aprile” riceve segnalazione speciale della Giuria a Rita Pacilio con la raccolta ‘Alle lumache di aprile’ (2010) Lietocolle Edizioni - 15^ Edizione Premio Letterario Nazionale di Poesia e Narrativa ‘Città di San Leucio del Sannio’ (Sezione C-Poesia edita); il riconoscimento di Merito Artistico Premio Made in Italy S. Agata de’ Goti per lo stesso anno 2010 e la medaglia ArTelesiaFestival 2010 Premio speciale all’Autrice Rita Pacilio distintasi quale migliore Artista Sannita dell’anno.

Nell’agosto 2006 l’autrice presenta al grande pubblico il progetto “Parole e musica” - Jazz in versi: contaminazioni.

Si tratta di una proposta progettuale ideata e curata dalla Pacilio che sceglie per alcune sue liriche la musica di Claudio Fasoli, noto compositore, arrangiatore, sassofonista di fama internazionale.

Gli accompagnamenti jazzistici, l’utilizzo delle improvvisazioni degli strumenti e l’educazione al suono tecnico, colto e raffinato creano la giusta atmosfera per parlare attraverso la poesia un linguaggio universale: l’emozione.

Discografia: ‘Infedele’ Splasc(h)Records 2010

Web site: www.ritapacilio.com

http://www.ritapacilio.blogspot.com/

http://www.facebook.com/pages/Rita-Pacilio/160999623939293?ref=mf

email: ritapacilio@gmail.com

https://sites.google.com/site/panoramadonna/vetrinalibri/titoli/noncamminarescalzo-ritapacilio

https://sites.google.com/site/panoramadonna/ledonne/profili/ritapacilio

Recensione - Rita Pacilio su Pietro Secchi - Modernità d'amore - le gemme - Edizioni Progetto Cultura 2011

2012-02-01T05:56:00.000-08:00

Modernità d’amore

Pietro Secchi

Le gemme

Edizioni Progetto Cultura 2011

commento Rita Pacilio

‘Il sapere’ è un ‘only connect’, ha dichiarato Valerio Magrelli in un’ intervista, cioè un ‘trovare connessioni’, stabilire e incrementare, sul piano culturale, una infinita rete di connessioni cerebrali. Si potrebbe cominciare dal linguaggio poetico che è un ‘lavoro’ di pensiero riformulato in un documento codificato e riconosciuto grazie all’identità di stile che lo distingue e lo misura. L’ampiezza e la varietà della corrispondenza poetica che si muove nel tempo è da ricercare nella morfologia filosofica: Pietro Secchi in Modernità d’amore – le gemme – Edizioni Progetto Cultura 2011 esamina, infatti, se stesso attraverso varianti della forma e della struttura poetica di grandi voci della Poesia del panorama poetico/letterario mondiale ‘mostrandola attraverso un lembo delle leggi misteriose’ (Roberto Calasso). Il Secchi rispecchia un lavoro poetico post-moderno in cui la scienza e la letteratura sono pronte a fondere i segreti dell’Arte. ‘Weshalb reisse ich mir Gecht aus meiner Existenz? Ist der Preis nicht zu hoch? Wes-halb? ’Perché strappo poesie traendole dalla mia esistenza? Il prezzo non è forse troppo alto? Perché? (Cristoph Wilbelm Aigner). La domanda sull’esistenza avviene con estrema consapevolezza e attraverso lo studio attento e meticoloso di innumerevoli pensatori e letterati affinché non sfugga nulla del mondo all’animo umano: né la bellezza, né lo scarto tra le concrete ed inquietanti aspirazioni personali e sociali. Gli occhi si poggiano sul ‘meraviglioso’ e sul ‘fascino mutevole’ delle cose, sui ‘vincoli utilitaristici’, sui ‘soggetti al di fuori’. L’immaginazione si difende per non pensare alla visione materialistica che l’obiettivo della causa-effetto suggerisce. La poesia salva la logica e la ‘realtà esterna’ riconosce ‘al di sopra’ della nostra esperienza che, gli esseri animati e inanimati, lamentano il rischio di finire in vicoli ciechi. E se si cominciasse a conferire più giudizio alle forme sinestetiche elevando pensieri puri? Ecco ricomparire l’idea filosofica della convertibilità della materia permeata da situazioni emozionali/affettive. Pietro Secchi, filosofo e abile conoscitore della parola poetica, crede pienamente in un Universo nuovo, possibile, in cui riformulare e percepire le infinite correlazioni tra le reti di connessioni comunicative da stabilire non solo tra gli umani, ma anche tra gli astri, tra le ‘cose’, nel micro e nel macrocosmo in cui il Poeta mette alla prova continuamente se stesso.

Rita Pacilio

Recensione - Rita Pacilio su Monica Martinelli - Alterni presagi - Altrimedia 2011

2012-01-28T12:52:00.000-08:00

Alterni presagi

Monica Martinelli

Altrimedia Edizioni 2011

commento di Rita Pacilio

La libertà e la felicità sono spesso detestate dagli esseri umani perché sono da ‘inventare’ e da ‘costruire’ quindi sono faticose e ci mettono in uno stato di iniziativa e di attivismo sofferto. Lo psicologo americano Abrahm Maslow sosteneva che il dolore anche se ci impedisce di prendere in mano la nostra vita e ci pone spesso in uno stato di passività ci costa meno dispendio di energia. Riconoscere uno stato di passività e avere la consapevolezza di quanto ci possa essere stata imposta o meno è il primo passaggio per arrivare ad essere l’attore protagonista della propria vita: poi possiamo finalmente decidere di realizzare un nostro progetto. Scrivere in versi e di poesia legandosi al mondo del vero, ad una realtà psicosociale che mostra gli eventi vissuti in prima persona, arricchisce la storia della poesia post moderna e la impreziosisce: Alterni presagi di Monica Martinelli ne è piena testimonianza. Emergono elementi essenziali che filtrano la vita/la morte e la realtà del quotidiano in una elaborata scrittura che non rinnega le letture del novecento né la cultura americana, sia nel ritmo che nella grande musicalità. L’Autore alterna effetti metaforici sullo sfondo sensoriale e linguistico raffinato, tra forme e significati infiniti, lasciando al lettore ora la definizione pessimistica ora il bisogno di speranza. Le allusioni alla vita privata sono da rivedere in termini sociali: l’io e il tu appartengono all’universo simbolico interiore del mondo del poeta accuratamente articolati attorno alla costruzione della parola che include la meraviglia e l’energia della bellezza delle cose. Si riescono a catturare sfide psicosociali quasi di istigazione come a ribaltare il movimentismo accademico dell’animo umano per ristabilirne una cristallizzazione tanto vivida quanto intensa e fotografica, incandescente. Quasi un effetto collaterale alla provocazione della poesia in un mondo che può leggersi modificato e modificabile se l’ ‘Arca non affonda’.

Rita Pacilio

http://www.radioland.it/libri/1538-monica-martinelli-alterni-presagi-poesie-plinio-perilli-recensione-radioland.html

Poesia - Tutta la mancanza (Alle lumache di aprile - Rita Pacilio LC 2010)

2012-01-28T09:23:00.000-08:00

Tutta la mancanza di te mi prende
Gridano i corvi dal tuo tetto
le cose che non restano negli occhi.

Come posso separare l'inferno
indicare il battesimo nudo
ricordare ogni parola scritta
se mi costringo ad avere paura?

Come posso dire i nomi veri
di tutti i peccati nati morti
calati su di noi negli anni andati
se la storia non si fida più di me?

'Alle lumache di aprile'

Rita Pacilio LC 2010

Partecipazione - Roma 27 gennaio La poesia e la memoria - Presentazione della collezione di quaderni di poesia 'Le gemme' a cura di Cinzia Marulli. Tra i poeti legge Rita Pacilio

2012-01-22T01:56:00.001-08:00

La poesia e la memoria

Palazzo Senatorio - Sala del Carroccio

Piazza del Campidoglio

Roma

Giorno della memoria

27 gennaio 2012

ore 16.30-19.00

Presentazione della collezione di quaderni di poesia

”Le gemme”

dedicata al ricordo della Shoah

i poeti della collezione di quaderni di poesia “Le gemme”

(Ed. Progetto Cultura)

invitano gli altri poeti ad unirsi in un coro unanime

affinché

mai

si perda la memoria

Con la partecipazione

Manuel Cohen e Dario Nanni

Introduce

Cinzia Marulli

Letture a cura dei poeti

Lucianna Argentino, Leopoldo Attolico, Luca Benassi, Franco Buffoni, Elena Buia Rutt, Maria

Grazia Calandrone, Manuel Cohen, Francesco D’Alessandro, Claudio Damiani, Sara Davidovics,

Carla De Angelis, Gabriella Gianfelici, Francesco De Girolamo, Fernando Della Posta, Sandro Di

Segni, Annamaria Ferramosca, Serena Maffia, Monica Martinelli, Nina Maroccolo, Salvatore

Martino, Vincenzo Mascolo, Chiara Mutti, Anita Napolitano, Massimo Pacetti,
Rita Pacilio,
Plinio

Perilli, Roberto Piperno, Roberto Raieli, Elena Ribet, Maurizio Rossi, Pietro Secchi, Marzia Spinelli,

Alberto Toni.

All’evento prenderà parte l’editore

Marco Limiti

Poesia - Mille volte i canti delle magnolie - Rita Pacilio

2012-01-20T01:33:00.000-08:00

Mille volte i canti delle magnolie

ritornano all'imbrunire

al mio respiro.

non temono l'intreccio dei venti

né le linee del seno nelle nuvole.

Indugiano solo quando l'eco disperata le insegue.

Rita Pacilio.

https://www.facebook.com/pages/LAVVENTURA-DELLA-CONOSCENZAla-stanza-di-Virginia-Woolf-e-altri-luoghi/145617247289

Evento - Festival jazz Abbiategrasso 2012 - 3 marzo Pacilio - Fasoli - Colombo trio

2012-01-14T14:06:00.000-08:00

Bià Jazz Festival 2012 Abbiategrasso (MI) 3 - 16 Marzo 2012

Sabato 3 marzo 0re 21.30
Pacilio - Fasoli - Colombo trio

Rita Pacilio voce e autrice dei testi
Claudio Fasoli sax soprano e tenore
Massimo Colombo pianoforte ed elettronica

http://italia.allaboutjazz.com/php/news.php?id=4227

Recensione - Rita Pacilio su Maddalena Capalbi - 'Nessuno sa quando il lupo sbrana' - 'La Vita Felice' 2011

2012-01-13T03:45:00.000-08:00

Nessuno sa quando il lupo sbrana

di Maddalena Capalbi - La Vita Felice 2011

commento di Rita Pacilio

‘La poesia è il fiore più antico della terra’, dice Katerina Anghelaki-Rooke perché è connessa inevitabilmente alla vita, ai suoi intrecci. La poesia, infatti, è la rivelazione dell’energia vitale del mondo ed il poeta ne subisce il ‘perché’ restituendone l’intero e sublime mistero del ciclo puro ed ininterrotto dell’esistenza. Rinunciando a ricostruire tratti psicoanalitici dell’opera poetica Nessuno sa quando il lupo sbrana di Maddalena Capalbi si captano, necessariamente, l’alternarsi e il sovrapporsi di percorsi cruciali psicosociologici intrisi di forti confronti con i processi di vita dolorosi. Il lettore esperto, alla prima lettura, inizia malgrado tutto, a prendere una forte distanza dal proprio personale dolore effettuando una prima liberazione; si posiziona come terzo neutrale per meglio comprendere la grande edificazione poetica proveniente da una demolizione di rapporti umani devastati, tenuti in vita da una straordinaria architettura monastico/clericale. La Capalbi denuncia le dinamiche borghesi che, paradossalmente, sotto le vesti formali, proteggono violenze e soprusi mentendo, sottomettendo o deviando voci, pensieri e commenti innocenti. Spesso è la famiglia che nasconde i più grandi drammi sociali: i sentimenti di sacralità familiare sono intrisi di ombre e falsità a livello quasi midollare. Lo sguardo va ai ragazzi, piantagioni dei nostri campi, elementi vitali che dovrebbero garantire lo status di salute; la salute che dipende dall’integrità. La Capalbi sa che la nostra è un’epoca riduttiva: sa farsi carico, quindi, della responsabilità di madre crudele di tutti i tempi e della pena di figlia come vittima innocente, anche se i ruoli possono invertirsi, per un gioco di contrasto e paradossi, per ambiguità e misteri. Le dinamiche psicologiche sottese al quotidiano evidenziano la disperata e lucida solitudine dell’età infantile maltrattata da un padre multiforme: incongruenza di un’epoca sociale che vive di controversie e turbamenti. Si capovolgono le attese quando la Capalbi narra nei versi la tragicità suburbana scommettendo la conversione e il perdono nel segno carnale del tempo. La madre e la figlia diventano soggetti atemporali nello specchio del trascendente. Si giurano amore, morte e segreto perché Nessuno sa che l’urlo arriva al mare (R.P.) divinizzando in morfologia biblica gli elementi dell’inconscio per meglio celebrare i sentimenti/segmenti di amore/pietas che il poeta cerca, cristallizza e colora. Questa è l’arte pregevole del ritratto.

Rita Pacilio

Recensione - Elena Varriale su Rita Pacilio 'Non camminare scalzo' Edilet Edilazio letteraria 2011

2011-12-30T08:10:00.000-08:00

NELLA CARNE VIVIDA DEGLI SPASMI

“NON CAMMINARE SCALZO” monologo teatrale di RITA PACILIO Edilet Edilazio letteraria

Dolore, cicatrici e ferite insanabili che dilagano ed ardono nelle viscere di bambina violata e di donna incompiuta. Sono questi i protagonisti dell’intenso monologo teatrale “Non camminare scalzo” di Rita Pacilio, pubblicato da Edilet.

“Io scrivo della carne che brucia, dell’aria che penetra l’umido che respira e si apre in penombra, in silenzio, in un senso disperso, nell’unico senso che conosce un dito, la mano” scrive l’autrice. L’intento è dunque chiaro: non solo raccontare, dare voce al dolore altrui, ma affondare con le mani e con le parole nella carne vivida degli spasmi. Precipitare “scalza” nella sofferenza e nel delirio del patimento usando un doppio binario stilistico in cui la prosa del racconto evolve fino a diventare poetica del tormento.

Ha infatti bisogno del verso Rita Pacilio per raccontare l’orrore dello stupro subito da una bambina: “Era mio padre. Avevo cinque anni/e due mesi, la sua schiava bambina,/la sua puttana, forse persi i sensi,/quella prima volta, forse persi/la ragione, forse persi per sempre, la mia parte migliore, quella che ognuno ha dentro/in quella macchia di sangue e fuoco sul lenzuolo”.

Ciò che sorprende e colpisce nella scrittura della Pacilio è il rispetto, la leggerezza ed il senso pieno della pietas anche quando deve narrare la crudeltà di una madre che si accanisce sul corpo della sua bambina: “Mia madre era l’unica persona/a cui avrei voluto dare un bacio./La seguivo per casa. Ne conoscevo gli umori./L’amavo senza remore,/i miei pensieri le imploravano/ una carezza. A me sapeva dare/solo dolore.”

George Bernanos ha scritto: “Chi cerca la verità dell’uomo deve farsi padrone del suo dolore”. Fare i conti col dolore significa quindi conoscere l’uomo nella sua essenza più intima e l’autrice sa che il dolore spesso è l’altra faccia del piacere. Non a caso, l’incontro sessuale e d’amore tra la protagonista ed il suo uomo che divide con un’altra viene raccontato senza veli e senza falsi pudori: “Giro con un dito in girotondo/al clitoride in piazza…e fa fontana!”

Non camminare scalzo è dunque un testo che non si limita solo a dare voce agli abissi umani, ma ricerca ed osa, nello stile e nel racconto. Va oltre, entra e fruga nelle cicatrici con la consapevolezza che solo attraversando tutte le spirali, le doglie del patimento, è possibile sfiorare, comprendere e “dominare” le afflizioni dell’anima: “rosa mi chiamano ma nasco spina/non so dirti l’attesa senza fondo,/è livida la mia profondità”.

Elena Varriale

Poesia - Fossi stata - Rita Pacilio

2011-12-29T04:31:00.000-08:00

Fossi stata ancora in te

spazio indefinito negli occhi

avrei svelato la pietra

l’offerta.

Rita Pacilio

(inedito - diritti riservati)

Recensione - Aky Vetere su Rita Pacilio 'Non camminare scalzo' Edilet Edilazio letteraria 2011

2011-12-25T02:30:00.000-08:00

'Non camminare scalzo'

monologo teatrale di Rita Pacilio Edilet Edilazio letteraria

Lettura critica di Aky Vetere

Rita Pacilio nel romanzo: Non camminare scalzo, modella oltre confine un nuovo personaggio e costruisce un mito arcaico in prosa poetica, dove la donna, soggetto narrante, è anche oggetto di una trama cruda, anzi crudele (come mai potremmo aspettarci dalle parole di una madre), tessuta con pazienza femminile a due mani e con un filo prossimo ad essere tagliato. Come una maschera tragica inscena un divenire intessuto per anni, andando avanti e indietro con mani abili per divorare con dirompente coraggio ogni pruderie e presentando ciò che in questa società è d’uso nascondere dietro paraventi farisaici. In questo romanzo è sempre l’oltre che si legge, anche se certi paradigmi non cambiano per ricordare che la storia femminile è condizione esistenziale. Tuttavia ora le donne sono vittime e carnefici, denunciate e denuncianti, donne che diventano protagoniste di un dramma recitato in un solo atto dove i ruoli impersonati da una sola maschera porta il nome di dolore. Il dolore è locus minoris resistentiae della fragilità endemica della natura umana che tuttavia è necessaria. E’ un “pathos” che mi porta, pur in un contenitore diverso per tempo e ambientazione, a pensare al romanzo Una donna di Sibilla Aleramo, dove il demone del dolore si palesa sotto le spoglie della violenza che inscena la parte distruttiva di tutto l’impianto umano. Ma la novità di questo poetico romanzo è che le donne sono due; tutte vestono ruoli differenti (madre e figlia), con tutti i correlativi di una condizione femminile divisa e poi unita da un’esistenza tragica comune, finalizzata a far emergere un’analisi epistemologica del dolore vissuto come Necessità. Ogni azione, anche la più dura ed inaccessibile, è portata a svolgere un compito inderogabile. Gli uomini sono solo maschere che recitano una parte necessaria perché Ananchè è donna, madre anche lei, ma delle Parche, regine della vita e della morte. In loro è l’antinomia; tutto è inciso sulla carne con ferri incandescenti per imprimere con engrammi indelebili il valore del dolore necessario. La scrittrice ci può solo informare liricamente (ecco perché la forma di prosa poetica del romanzo) che il tormento è necessario; necessario è far cadere ogni narrazione all’interno di un contesto in cui la storia è protagonista della vicenda umana e dove però ogni scissione di ruolo è fonte di pensiero e così ogni pensiero che nasce dal dolore è per natura tragico. La denuncia può intervenire solo alla fine, quando il dolore non est procedere in infinitum, cioè quando qualcosa interviene a tagliare il filo di questa tessitura e la morte diviene essa stessa liberatrice dal karma.

AKY VETERE

Evento - Concerto per il Quarto Re Magio - Rita Pacilio 5 gennaio 2012 San Giorgio del Sannio BN

2011-12-23T00:58:00.000-08:00

Concerto per il quarto Re Magio

‘Aver fede nella fede possibile’

Antonello Rapuano pianoforte elettrico

Vincenzo Saetta sax alto

Giovanni Francesca chitarra elettrica

Rita Pacilio voce e autrice dei testi

5 gennaio 2012

Ore 19.00

Auditorium comunale ‘Al Cilindro nero’ Via Mario Lanzotti San Giorgio del Sannio Bn

‘Aver fede nella fede possibile’

Dalle librerie dell’ottocento un ulteriore monito alla mortalità umana, alla precarietà della vita, al disordine esistenziale: … - ‘Tu che fremi? – Ah! Ch’io morii nel nulla/ io ch’ero nato a vivere immortal!... (‘La morte del ricco’ - G. Pascoli). E’ indubbiamente nel segno della ‘morte’ che si costruisce il vero luogo dell’esperienza di riflessione spirituale cristiana. La morte intesa non come chiusura beffarda delle cose, ma come l’esaltazione della vita eterna donata dal Divino. Bisogna, dunque, alimentare ‘la speranza di aver fede nella fede possibile’ (Yves Bonnefoi) cioè in una speranza illusoria e ingannevole spesso governata dalla paura e dal vuoto esistenziale? La metafora dell’esistenza viene testimoniata dal lavoro dalla scultrice Monika Grycko che nella sua opera d’arte ‘L’enigma del quarto re mago’ mostra ‘il suo operare (oltremodo evocativo) e la sua poetica più che manifesta, in particolare quando raggiunge sintesi di crudo impatto e di ferrea denuncia nei confronti della finzione, dell'ipocrisia e della desacralizzazione, valori negativi che pervadono i nostri tempi, minandoli eticamente’ (Gian Ruggero Manzoni). Il racconto liturgico-fiabesco del quarto re magio, personaggio legato ad una antica tradizione cristiano-ortodossa e ripresentato poeticamente anche da Michel Tournier, interpreta con una voce corale l’ intransigenza nei confronti dei diritti inviolabili e del rispetto dei talenti ricevuti (rispetto dal latino guardare, volgere l’attenzione). Si tratta di una figura di un re messaggero di forza e di coscienza della Natività intesa come un destino comune di vita e di morte e di infinita sete di conoscenza, ma anche di un personaggio che, arrivando in ritardo all’appuntamento con il Bambin Gesù, condivide la superficiale distrazione umana. ‘Le creature che l'artista polacca modella in lucida ceramica appartengono a specie decadute da una gloria precedente, drammatiche nel loro narcisismo e al contempo nella loro continua inadeguatezza: non possono più essere umani né animali. Questa civiltà è stata schiacciata dall'incapacità di osare una mutazione che la riportasse al di fuori del circolo vizioso creato da “capacità di conquista/acquisto - atrofizzazione dell'umano - soggiogamento fisico o psicologico di cose o persone” (Roberta Gucci Cantarini). I Re Magi, che dall’oriente si dirigono a Betlemme seguendo la stella cometa, citati nel Vangelo di Matteo (2,1 – 2,12) identificano la sconfitta e il trionfo della vita. La stella cometa diventa punto denso di un traguardo spirituale; ogni personaggio è aderente ad un’unica fisionomia reale fatta di debolezze umane giustificabili. Non si tratta di statue rigide senza parola ma le forme evidenziano l’aridità dell’indifferenza umana. Il tempo non sempre scompagina il funzionamento degli ingranaggi delle cose occultandone le combinazioni significative, ma, come in questo caso, ne chiarisce il funzionamento e spesso le spiega. L’uomo di ogni epoca è venuto a trovarsi di fronte a quesiti legati alla tradizione religiosa sperimentando un ritmo evangelico come imprinting originario della salvezza. La fede del quarto re magio è la disposizione dell’uomo a riconoscere i propri limiti, il saper guardare alla trascendenza accogliendola per gioire della presenza del Signore. Il suo ‘arrivare in ritardo’ ad ogni appuntamento ci rimanda al nostro stupore della vita, delle persone, delle cose e degli avvenimenti che spesso ci fanno rallentare l’incontro con Dio. Gli urti e gli scontri con la quotidianità prolungano stati d’animo negativi riproducendo falsi sincronismi vitali e ci si acceca di fronte ai simbolismi estetico-romantici ponendo resistenza alla voce dell’Amore sublime che sempre opera nel profondo del nostro inconscio. L’interazione della precarietà umana con la Parola del Padre risulta spesso una interrogazione speculativa della figura di Dio: i palpiti della vita sono incapaci di incarnarsi attraverso la morte da cui non trascendono? La separazione da Dio è comunque un trauma (thàuo in greco significa spezzare, disgregare, distruggere) che avviene ogni qual volta la nostra mente si astrae dall’Anima. Si dice che quando esplose nell’universo il primo nucleo di materia si sentì il suono di una lunga eco nello spazio: la nota più delicata che ancora permane nell’aria e in ogni cosa, può essere ascoltata solo dall’orecchio sensibile del poeta. Solo il poeta, come figlio prescelto, riesce a vedere ‘quell’immobile puntino di luce al centro dell’universo dove ogni cosa si incontra e ogni cosa si interseca’ (Charles Wright). La preghiera fatta arte si afferma come il collante armonico tra il cielo e la terra, come la stella cometa per i magi, punto denso di metafore morbide ed eloquenti di un versetto biblico. Non è facile cogliere il fremito soprannaturale che anima le cose rendendole ‘luminescenti’, non è facile esprimere con l’arte la ‘magia dell’estremo’ illuminando la ‘fiammante oscurità dell’ignoto’. E’ una sfida, oggi, osare l’amore in questo sfondo sociale contraddittorio fatto di universi plurimi.

Rita Pacilio

Poesia - Perchè tu eri solita camminare scalza per le stanze - Ghiannis Ritsos

2011-12-21T02:42:00.000-08:00

Perché tu eri solita camminare scalza per le stanze, e poi ti rannicchiavi sul letto,

gomitolo di piume, seta e fiamma selvaggia.

Incrociavi le mani sulle ginocchia, mettendo in mostra provocante i piedi rosa impolverati.

Devi ricordarmi così - dicevi - ricordami così, coi piedi sporchi;

coi capelli che mi coprono gli occhi.

Dunque come potrò più avere voce. La Poesia non ha mai camminato così

sotto i bianchissimi meli in fiore di nessun Paradiso.

(Ghiannis Ritsos)

Poesia - Lettere d'amore - Alda Merini

2011-12-18T13:27:00.000-08:00

Rivedo le tue lettere d'amore

illuminata adesso da un distacco,

senza quasi rancore.

L'illusione era forte a sostenerci,

ci reggevamo entrambi negli abbracci,

pregando che durassero gli intenti.

Ci promettemmo il sempre degli amanti

certi nei nostri spiriti divini.

E hai potuto lasciarmi,

e hai potuto intuire un'altra luce

che seguitasse dopo le mie spalle.

Mi hai resuscitato dalle scarse origini

con richiami di musica divina,

mi hai resa divergenza di dolore,

spazio, per la tua vita di ricerca

per abitarmi il tempo di un errore.

E mi hai lasciato solo le tue lettere,

onde io le ribevessi nella tua assenza...

Alda Merini

Recensione - Maurizio Alberto Molinari su Rita Pacilio 'Non camminare scalzo' - Edilet Edilazio letteraria 2011

2011-12-14T12:23:00.000-08:00

'NON CAMMINARE SCALZO'
monologo teatrale di Rita Pacilio Edilet Edilazio letteraria

Lettura critica di Maurizio Alberto Molinari

Io non ho camminato scalzo su Rita. Lei ha camminato scalza sulla mia emozione.

Conosco Rita da quasi 3 anni grazie ad un fine settimana letterario-poetico in quel di San Giorgio del Sannio – evento a cura di LietoColle - con grande “presenza” organizzativa di Rita. Questo incontro è stato fondamentale per me. Prezioso per l'opportunità di venire a contatto con molti poeti provenienti da tutta Italia, di puro piacere per la possibilità di entrare “realmente” nei loro versi e loro nei miei, per sfiorare timidamente le loro vite.

Con Rita non è andata così, no, proprio no! La simpatia e la sintonia si sono manifestate dal primo saluto, dallo sguardo pulito e intenso che regalavano i suoi occhi, dalla gradevolezza dei suoi versi, dalla passione smodata del suo Amico Jazz…

Così è cominciato un percorso di rifrangenze letterarie, poetiche, musicali, tensive che si depositavano sempre di più ad ogni incontro letterario, riflessi poetici che si scambiavano vicendevolmente nei nostri versi e nelle nostre sintonie.

La sofferenza è un tema che ci accompagna da lungo tempo e questo suo monologo “non cammina scalzo” nelle nostre vite, le sonda e le ricompone ogni giorno con una maggiore intensità e bellezza.

La scelta di raccontare il suo Nulla non mi trova impreparato. Conosco e amo la sua sensibilità, sono semmai sorpreso dalla bellezza del suo coraggio, della pulizia del suo verbo.

Il suo Nulla è un percorso che molti non hanno il coraggio di intraprendere, una strada impervia che attraverso la fantasia - e stracci di realtà – disegna un nuovo modo di concepire il verbo significante e significativo, una originalità che appartiene all'Artista Pacilio.

La padronanza della lingua, la scelta dei vocaboli e dei suoi sensi, la sensazione di essere tracciati e definiti nella notizia, la sintesi vigorosa e sensuale che sceglie l’erotismo come verità, l’orgoglio di una fiaba acromatica in cui il bianco sposa il vuoto e il dolore, dove il sesso è figlio di orrore e piacere.

“Sembra una stanza organizzata / solo per maschi: sento / testosterone ovunque. Dappertutto / ci sono orsetti maschi / gli armadietti hanno nome: passerotto / orsacchiotto, delfino, canarino; / sono disegnati tutti animali maschi… / e anche l’orologio è maschio. / Il termometro, il … / il comodino con il bicchiere poggiato su. Il tavolo / è maschio; c’è una sedia azzurra, / ecco l’unica femmina qui dentro.” (pag. 52).

In questa opera di Rita la poesia e la prosa poetica si ritagliano uno spazio importante per regalare perle musicali che sembra di sentire sotto la propria pelle: “mi sono chiesta mille volte / cosa ha da dire un cane alle campane / della Chiesa, quando scende la notte.” … “Non mi sfidare. Non mi fare domande. Chissà quante notti passeranno stanotte.” (pag. 21). “(Non camminare scalzo sul petto che grida). Chiedimi le forme, le angolature, ogni piega che mi possa rappresentare… E poi ti prego, dopo avermi aperta, sfogliata una ad una le ciglia, purifica le spine della mia schiena. Fanne corona per le notti d’amore che ti chiedo nascosta. /Fammi lamento.” (pag. 23).

Questo viaggio nel Nulla sceglie la Notte, la forza dell’avvenimento (il mondo maschio ruota intorno a labbra dominanti e dominate dalla violenza), lo stupore di essere vittima e carnefice del proprio sangue, di scorgere la bellezza persino nel dolore più feroce, accecata dal buio del silenzio, tradotte in versi senza fine (Fammi lamento).

“Non camminare scalzo” è un meraviglioso spazio aperto in cui ad ogni pagina ci possiamo lasciare cullare dalla sua melodia o dobbiamo nasconderci alla realtà, dal “buongiorno di sorrisi in SMS” (pag. 27), alle “cosce come fate del tempo sudato” (pag. 29), ad un padre che “quando arrabbiato si trasformava: diventava una bestia. Affondava le unghie nella carne, si faceva spazio. Graffiava e incideva. Lasciava solchi nelle vene, senza pietà, senza remore” (pag. 43), all’amica Assunta “Rabbiosa come una gatta che graffia il suo pesciolino rosso tra le unghie”, del suo “Bevi con me! / Un brindisi all’erezione di un sorriso che fa mostra di cicatrici e vuoti” (pag. 66).

E’ un universo in piena il cammino di Rita!
“Sono pioggia di una primavera di lacrime, sono pioggia dell’inverno lungo che è passato, sono tanta pioggia sui vetri dei miei occhi…”, “Ti racconto parole che non ti ho detto, ti racconto quasi decomposta, i miei cent’anni e più”. E’ realmente un sogno senza fine, la differenza è che queste parole hanno il potere di separarci dal tempo, di allontanare le circostanze dalla sostanza, di aprire spazi oltre il reale, di rendere leggero persino il tempo del dolore e della morte dell’amore.

E’ nella Luce vera della risurrezione che Rita compie il gesto più nobile, ci regala un sipario che si apre ad una esclusiva prima fila: “In questa luce vedo gli angeli. Non hanno contorni o materia. Sono figure diluite nelle sfumature. Sono colorati ma danno l’idea del bianco: una contraddizione cognitiva.” … “L’aura di cui sono circondati sembra un’ala gigantesca. Mi indicano passi da seguire e sorridono…” (pagg. 76-77).

Una vita rinnovata che si riscopre nel bianco infido di un avido-afono verbo malefico, capace di resistere alla tentazione della fuga per combattere la propria storia, ricusando il finto chiarore, “ma quel candido sapeva di sporco. Quel silenzio faceva rumore.” (pag. 81) per giungere infine alla sua chiusa, quel “Lasciami camminare scalza”, quel “voglio sentire il freddo della terra, prima che mi inghiotta” (pag. 84).

Non vedo l’ora di rivederla per donarle un abbraccio da Amico Vero e di riscoprirmi nel suo sorriso.

By Maurizio Alberto Molinari

Poesia - Concorso Arbor poetica 2011

2011-12-14T05:11:00.000-08:00

Caderti nel tronco.

Dove va questo dio part-time

mentre io che sono niente prego

e fingo lo smalto alle parole

perché le unghie sono logorate.

Ogni cellula resta in esilio

ho il cappio al collo e aspetto.

Sto imparando a sognare l’aria

invecchio e canto gli schiaffi folli.

Non lasciare doni dietro le grate

non so risorgere da questo ventre:

sono la monaca dalla testa rasa

la mia lunghezza è marcia fino a te.

Sono stata il caso della scelta

una condanna cancellata fuori

senza logica, senza mai ragione

un tempo perfetto solo di notte.

Potrei guarire con il sole blu

fare le croci con la chioma rossa

una verticale fatta di carne

l’ombra nel midollo della vertigine.

Svanirti tra le braccia, credibile.

Rita Pacilio

Arbor Poetica 2011 LietoColle

Recensione - Pacilio su Alborghetti - Supernova - 'L'arcolaio' 2011

2011-12-01T04:27:00.000-08:00

Supernova
di Fabiano Alborghetti (L’arcolaio 2011)
Commento di Rita Pacilio

‘La morte è una poesia a metà/come un crocifisso ancora vivo/inchiodato sul lato del cuore…’
(Rita Pacilio © inedito)

Il Poeta ha un appuntamento fisso con il dolore e anche se non è un credente leale non cela la
ricchezza del suo rapporto arcano e spirituale con il mondo. Nella bellezza di esistere si
racchiudono concetti multipli ed infiniti come i desideri o i fenomeni concettuali legati all’assoluto.
Nella poesia di Fabiano Alborghetti l’infinito e l’assoluto sono attestati nelle persone che soffrono e
che forse ‘amano ciò che non vedranno una seconda volta’. Si tratta, dunque, di sguardi puntati
sugli esseri umani e non sugli oggetti da possedere o costringere: il progetto poetico è quello di
unire le funzioni ordinarie biologiche al tentativo di opporsi e non astrarsi dalla realtà crudele del
destino. Estrapolare il senso non dai versi, ma dalla singola parola poetica come per sviscerare
metafore che appartengono alla scienza psicanalitica: sembra che ci si appropri del desiderio di
appartenenza all’amore come un permesso alla libertà di esporsi con la pelle e la
concettualizzazione del pericolo del contagio mentale. E’ vero che ogni poesia è vittima del suo
autore? (Yves Bonnefoy) Se così fosse ogni poesia è il fallimento della poesia, ma il momento
semplifica la testimonianza della coscienza e delle immagini che si riproducono, ogni volta, nuove.
L’opera Supernova di Alborghetti supera e sopravvive al surrealismo. Se la ‘stella nova’ esplodendo
raggiunge una luce armoniosa considerevole il tempo nell’universo e la stessa galassia contaminata
dalla luminescenza folgoreranno la poesia. La poesia diventerà un tutt’uno con la vita e l’esperienza
umana fino ad arrivare con semplicità consapevole allo stupore emozionale: le cose che
appartengono al dolore saranno connaturate di enigmi suggestivi e percettibili agli animi prescelti.
Si tratta di un linguaggio poetico che non prescinde la filosofia interpretativa del simbolismo per
immagini: Supernova rivaluta il concetto di dolore come varco per arrivare alla saggezza dei propri
limiti.

Rita Pacilio

Poesia - Premio Verba Agrestia 2011 - 'Parlano in segreto due sedie' di Rita Pacilio - II classificato

2011-11-27T12:29:00.000-08:00

Parlano in segreto due sedie

nell’ombra viola del tuo giardino

muovono labbra e non hanno voce

mentre l’aria separa due alberi.

Gli uccelli fanno nidi di fronte

sei tu il ramo carico di frutti

e le foglie fanno scura la terra

quando la luce è obliqua dal petto.

Siamo lo stelo piantato adesso

noi siamo l’inizio e la fine

la vocale, la pioggia, e il sigaro

un respiro, la corsa e il prodigio.

Spietata la luna salta dal tetto

bacia i piedi nudi sull’erba

tu l’hai chiamata ‘calda di lingua’

e ti ha leccato le gocce negli occhi.

Rita Pacilio

Presentazione - 3 dicembre 2011 al caffè letterario 'Mangiaparole' di Roma presentazione ufficiale di 'Non camminare scalzo' di Rita Pacilio (Edilet Edilazio letteraria)

2011-11-21T11:13:00.000-08:00

Caffè Letterario Mangiaparole Edilet - Edilazio letteraria

PRESENTANO

NON CAMMINARE SCALZO

Serata magica di suoni e parole

Concerto-reading

Rita Pacilio

Poetessa e cantante jazz

sabato 3 dicembre 2011, ore 19

Libreria Caffè Letterario “Mangiaparole”

Via Manlio Capitolino, 7-9 (Metro Furio Camillo) – ROMA

Interventi critici: Giorgio Linguaglossa e Marco Onofrio

Il concerto-reading vuole celebrare l’uscita del vibrante e toccante monologo teatrale Non camminare scalzo (EdiLet), il nuovo libro di Rita Pacilio.

«Non camminare scalzo è l’incontro con la sofferenza propria e dell’altro. Lo sguardo è centralizzato sullo spazio interno del proprio vissuto e la dimensione ‘parola poetica’ permette di esprimere il senso di alcuni momenti della vita come esigenza di mettere a fuoco meccanismi interlocutori, seppur intimistici, per portare a nuove vie di unione concrete e sociali. L’altro diventa l’allarme di una comunicazione difficile con se stessi o che non avviene più. Non camminare scalzo è una vicenda sociale, raccontata ai propri figli da una madre/autrice che sta morendo. È come una confessione: la possibilità di liberarsi di ogni goccia di sangue intrisa di sofferenza propria e di coloro che hanno camminato a piedi nudi su di lei: tutti coloro, cioè, che hanno interagito con il suo vissuto emozionale utilizzando la corazza della necessità egoistica e della violenta superficialità».

'Mille volte i canti delle magnolie
ritornano nell’imbrunire
al mio respiro.
Non temono l’intreccio dei venti
né le linee curve del seno nelle nuvole.
Indugiano solo quando l’eco disperata le insegue.'

(inedito Rita Pacilio)

Rita Pacilio (1963) è nata a Benevento e vive a San Giorgio del Sannio. Sociologo, Mediatore familiare e dei conflitti interpersonali, Esperta in Comunicazione Strategica, si occupa di Orientamento e di Bilancio delle Competenze. Ha pubblicato i seguenti volumi di poesia: Luna, stelle… e altri pezzi di cielo (Edizioni Scientifiche Italiane, 2003); Tu che mi nutri di Amore Immenso (Nicola Calabria Editore, 2005); Nessuno sa che l’urlo arriva al mare (Nicola Calabria Editore, 2005); Ciliegio Forestiero (LietoColle, 2006); Tra sbarre di tulipani (LietoColle, 2008); Alle lumache di aprile (LietoColle, 2010) Di ala in ala (Pacilio/Moica, LietoColle, 2011).

Molte liriche sono pubblicate in Antologie Poetiche Nazionali e vantano premi in concorsi letterari nazionali. Si ricorda, fra le più recenti attestazioni, la medaglia ArTelesiaFestival 2010 Premio speciale quale migliore “Artista Sannita” dell’anno. È autrice di racconti erotici, racconti di carattere sociale e di letteratura per l’infanzia (filastrocche, fiabe, favole e quaderni operativi corredati da schede didattiche).

È inoltre musicista e cantante jazz. Nel 2006 ha presentato al grande pubblico il progetto “Jazz in versi”: contaminazione di poesia e musica jazz. Si tratta di una proposta progettuale ideata e curata dalla Pacilio che sceglie per alcune sue liriche la musica di Claudio Fasoli, noto compositore, arrangiatore, sassofonista di fama internazionale, il pianoforte di Massimo Colombo e di Antonello Rapano, la chitarra di Giovanni Francesca e la tromba di Luca Aquino. Gli accompagnamenti jazzistici, l’utilizzo delle improvvisazioni degli strumenti e l’educazione al suono tecnico, colto e raffinato creano la giusta atmosfera per parlare attraverso la poesia un linguaggio universale: l’emozione. La scelta del repertorio è legata alla voglia di proiettare con immediatezza il senso profondo dell’esperienza umana e musicale della tradizione ormai consolidata del jazz moderno. Ha collaborato con Pietro Condorelli, Luca Aquino, Gianluca Grasso, Gianluigi Goglia, Claudio Fasoli, Massimo Colombo, Antonello Rapuano, Giovanni Francesca, Stefano Capobianco, Corrado Aloise, Carlo Lomanto, Luigi Polsini. Ha seguito masterclass con Jay Clayton, Eva Simontacchi, G. Mena, Rossella Mollo, Paola Arnesano, Carlo Lomanto, M. Tamburini. Ha partecipato a manifestazioni di settore come “Sannio Fest”, “Ceppaloni jazz e blues”, “Quattro notti e più… di luna piena” “Artisticamente parlando”, Festival jazz ‘Special event’ al Doria a Milano, “Festival jazz di Torre Gaia”, ‘Ore di jazz’ al Club jazz Charleston ad Avellino, Estate a Roma 2009: “Roman’s lungo il Tevere”, Festival Padova jazz 2009. Semifinalista Kantafestival 2009. Discografia: 'INFEDELE' Splasc(h) Records

www.ritapacilio.com www.edilet.it

Video poesia di Rita Pacilio tratto dall'Album INFEDELE Musiche di Claudio Fasoli sassofoni (tenore e soprano) - Testo e voce di Rita Pacilio-- Arrangiamenti di Antonello Rapuano (pianoforte) Giovanni Francesca (chitarra) Carlo Lomanto (percussioni e ritmica vocale) - Missaggio di Stefano Amerio. Fotografie e realizzazione video di Marco Colella

2011-11-21T11:00:00.000-08:00

Presentazione - 18 novembre 2011 - Aleph Roma

2011-11-19T02:15:00.000-08:00

'Ali e tulipani'

presentazione della poesia e del progetto poeticomusicale 'Jazz in versi'

di Rita Pacilio

a cura di

Fortuna Della Porta e Giorgio Linguaglossa

Rassegna stampa - Sarà "Jazz in versi" di RITA PACILIO ad aprire la terza edizione di "BenEvento - Festival della cultura, dell'arte, dell'informazione e dei sistemi produttivi". Domani, 10 novembre, alle ore 17.00, presso il Museo del Sannio, prenderà il via l'evento. (Rita Pacilio voce e autore - Antonello Rapuano al pianoforte.

2011-11-09T12:51:00.000-08:00

Benevento, 08-11-2011 11:42

Sarà "Jazz in versi"
di RITA PACILIO
ad aprire la III edizione di "BenEvento,
Festival della cultura,
dell'arte, dell'informazione..."

La manifestazione si terrà il prossimo 10 novembre al Museo del Sannio
Redazione

Sarà "Jazz in versi" di RITA PACILIO (foto)
ad aprire la terza edizione di "BenEvento -
Festival della cultura, dell'arte, dell'informazione e dei sistemi produttivi".
Giovedì prossimo, 10 novembre, alle ore 17.00,
presso il Museo del Sannio, prenderà il via l'evento
che si pone quale finalità ultima quella di operare
nel campo della valorizzazione delle iniziative culturali
per lo sviluppo del Mezzogiorno.
In programma appuntamenti multidisciplinari,
volti a favorire l'incontro tra i diversi protagonisti
di una possibile rinascita.
La PACILIO proporrà, come detto,
il suo progetto poeticomusicale, "Jazz in versi",
ovvero una fusione di letture poetiche tratte
dalle raccolte di poesia LietoColle e la musica jazz.
Al pianoforte Antonello Rapuano. Voce ed autore RITAPACILIO.

comunicato n.37966

‎'Non camminare scalzo' monologo teatrale di Rita Pacilio - Edilet Edilazio letteraria 2011

2011-11-09T02:54:00.001-08:00

Pubblicità - Carbonia (Sardegna)

2011-11-07T02:06:00.000-08:00

'Di ala in ala' Pacilio/Moica LietoColle 2011

Carbonia: ottobre-novembre 2011

Poesia - A mio padre

2011-11-02T04:15:00.000-07:00

E’ con il passo lento che ascolto

dalla suola si staccano le barche

sono le prime ore del mattino

quando l’alba è ancora appannata.

Il due di novembre ti ricordo

come un’ombra allungata sul muro

diminuire il dolore in un lampo

la nascita anteriore al bene.

Offro candele misericordiose

come simbolo liberatorio

come il resto di una bugia

il pezzo di pelle che amavo di te.

La crosta e il gemito di viscere

in mezzo alla bocca che baciai

meridiano sotto il derma morto

nome vero della mia schiena.

Sono la campana che sei stato

il lume della tua finta guerra

un camion sull’autostrada di notte

adesso niente ritorna dal niente.

Accarezzandomi entrasti nella mano.

Rita Pacilio

(inedito diritti riservati )

ritapacilioblogspot by Rita Pacilio is licensed under a Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 3.0 Unported License
Based on a work at ritapacilioblogspot.
Permissions beyond the scope of this license may be available at www.ritapacilio.com.

Evento - Benevento 10 novembre 2011 - “BenEvento – Festival della cultura, dell’arte, dell’informazione e dei sistemi produttivi” - Rita Pacilio presenta 'Jazz in versi'

2011-10-26T23:43:00.000-07:00

Evento - Roma 18 novembre 2011 Presentazione del progetto poeticomusicale di Rita Pacilio

2011-10-26T23:38:00.001-07:00

Evento - Roma 29 ottobre 2011 Rita Pacilio presenta il suo primo romanzo 'Non camminare scalzo' (Edilet Edilazio letteraria)

2011-10-24T09:14:00.001-07:00

(EVENTO RIMANDATO!!!!)

Kinà Art Cafè
Edilet Edilazio letteraria
presentano
NON CAMMINARE SCALZO

Serata magica di suoni e parole

Concerto-reading

Rita Pacilio

Poetessa e cantante jazz

Sabato 29 ottobre 2011, ore 21.30

Kinà Art Cafè – Corso Trieste n. 49/A - Via G. Garibaldi, 96

MARINO LAZIALE (Roma)

Rita Pacilio voce e autore

Antonello Rapuano piano elettrico

Vincenzo Saetta sassofoni (tenore e sax alto)

Giovanni Francesca chitarra elettrica

Il concerto-reading vuole celebrare l’uscita del vibrante e toccante monologo teatrale Non camminare scalzo (EdiLet), il nuovo libro di Rita Pacilio.

www.ritapacilio.com www.edilet.it

Partecipazione - Roma 28 ottobre 2011

2011-10-24T08:37:00.000-07:00

ROMA – venerdì 28 ottobre 2011

Una giornata in cui si incontrano

sport, poesia e danza

Ore 15.00:

PARTITA DI CALCIO

Complesso sportivo del  CA.N.A.P.

Roma – Via Osoppo, 6

Lo spettacolo incontra per la prima volta la poesia in una partita di calcio. Era già successo sul palcoscenico dove la poesia ha dialogato con la danza,  il teatro e la musica nelle diverse iniziative promosse dall'AGIS, come  "Danza e Poesia", "Poesia in concerto con le Orchestre" e "Libro: che  Spettacolo!", di cui si sta preparando la prossima edizione. Ma il 28 ottobre saranno i "fraseggi" e le "triangolazioni" dei poeti, capitanati da Davide Rondoni, direttore del Centro Poesia Contemporannea di Bologna, a misurarsi con i "dribling" e le"verticalizzazioni" dello  spettacolo, la cui squadra scenderà in campo trascinata da Antonio Buccioni,  Presidente della Federazione Ente Nazionale Circhi. 

Per tutti gli amanti della scena e del bel verso, il 28 ottobre sarà anche  l'occasione per celebrare in forma artistica la bellezza dello sport del  calcio, la cui magia è stata fonte di ispirazione poetica, come per Umberto  Saba, teatrale, come per la commedia "Italia - Germania 4 a 3", musicale,  come per Ligabue con la canzone "Una vita da mediano", letteraria e cinematografica, come per il romanzo "Febbre a 90°" di Nick Hornby, da cui è  stato tratto l'omonimo film.

Ore 18.30:

EDUCARE ALLA BELLEZZA:

“CONTRO LA MALORA, IL FAVORE DELLA BELLEZZA”

Giovani poeti, maestri, compagni di strada

Palazzetto Mattei

“Società Geografica Italiana”

Roma – Villa Celimontana

Via della Navicella, 12

La Fondazione Claudi e il poeta Davide Rondoni (Direttore del Centro di Poesia Contemporanea di Bologna) si fanno promotori del terzo appuntamento di “Educare alla bellezza”, iniziativa culturale che si terrà a Roma con una mostra retrospettiva di Anna Claudi e con l’ormai consueto incontro fra critici, scrittori, poeti, danzatori e artisti italiani e internazionali.

“Educare alla bellezza” è ormai un appuntamento fisso, romano, che ha l’intento di mettere insieme persone - e linguaggi - diversi, per riflettere sul ruolo e sul senso della bellezza oggi.

“Educare alla bellezza”

III edizione

PROGRAMMA:

18.30 Incontro con Alberto Bevilacqua

19.00 Letture di giovani poeti e scrittori:

Martina Abbondanza, Federica Bologna, Federico Cerminara, Giorgia Citti, Enea Conti, Simone Di Biasio, Davide Ferrari, Tommaso Galvani, Matteo Greco, Ivonne Mussoni, Maria Chiara Rafaiani, Alessandro Vetuli, Piergiorgio Viti.

20.30 Buffet

21.00 Conversazione con Walter Mauro: “Quando a lezione

arrivava Ungaretti”

A cura di Michela Monferrini

21.30 Luca Nannipieri

“La bellezza inutile”

22.00 Il Tango di Carlotta Santandrea

e Patricio Lolli

La poesia, la storia, la musica, il ballo

22.30 Jam Session di letture e musica:

Nicola Bultrini, Andrea Di Consoli, Claudio Damiani, Valerio Grutt, Monica Martinelli, Daniele Mencarelli, Rita Pacilio, Davide Rondoni.

L’incontro è promosso dalla

Via A. Serra, 104 – Roma

www.fondazioneclaudi.net

info@fondazioneclaudi.net

Partecipazione - 23 ottobre 2011 Torre Annunziata

2011-10-24T01:07:00.000-07:00

Evento - Roma 18 novembre 2011 Presentazione del progetto poeticomusicale di Rita Pacilio

2011-10-20T10:06:00.001-07:00

Ali e tulipani

Incontro poetico

Presentano

Fortuna Della Porta Giorgio Linguaglossa

Performance canora dell’autrice

Jazz in versi

Aleph, vicolo del Bologna, 72, venerdì 18 novembre, ore 17,30, vicolo del Bologna, 72, Trastevere Roma

Poster - 'Di ala in ala' - Pacilio/Moica - LC 2011

2011-10-16T09:44:00.000-07:00

Partecipazione - Torre Annunziata 'Tempesta in arte, null'altro'

2011-10-12T12:29:00.000-07:00

Presentazione di poetica musica e arte visiva di Lucia Pinto
Direzione artistica Domenico Virgili
Interverranno:
Diana Battaggia - Salvatore Contessini -
Rita Pacilio e Davide Rondoni in dialogo poetico
Gianpaolo Mastropasqua (clarinetto) e Vincenzo Mastropirro (flauto) in dialogo poemusico
Vittorino Curci (sassofono) poemusico
Domenico Virgili (pianoforte)
Filippo Sica performer chitarra(canto)
Giada Cecco(canto)
Reading poetico con: Flaminia Cruciani, Ennio Cavalli, Terry Olivi, Fortuna Della Porta
Domenica 23 ottobre ore 17.00 Residenza Pinto

Poesia - Le più belle poesie

2011-10-07T09:52:00.001-07:00

Le più belle poesie si fanno coppia/

poco lontano dai monumenti e dai giardini/

Nello stare insieme daccapo/

irrompe una stretta che consola./

Rita Pacilio

(inedito diritti riservati)

ritapacilioblogspot by Rita Pacilio is licensed under a Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 3.0 Unported License. Based on a work at ritapacilioblogspot. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.ritapacilio.com.

Recensione - Rita Pacilio su Davide Rondoni 'Vedere il tuo viso voltarsi'

2011-09-29T03:42:00.000-07:00

Vedere il tuo viso voltarsi

di Davide Rondoni

(I quaderni del circolo degli artisti Faenza)

Commento di Rita Pacilio

Chissà se un discorso sulla poesia deve cominciare sull’uomo o sulle sue doti liriche. Spesso la parola poetica e la materia umana sono così audacemente fuse che, al lettore attento, arrivano umori modulati in un’unica ossatura compatta. Si stabilisce un surrealismo di giochi assoluti come parallelismi simbolici in cui il corpo è in continuo movimento (Rousseau). Si aderisce al senso dei sensi nella necessità di una andata e di un ritorno. Un tempo umano sintetizzato nella forza del riscatto di una ricerca del luogo/spazio verificato come dilatazione dell’io interiore in cui disimpegnare gli innumerevoli paesaggi amorosi/amorali per eroizzare l’elemento armonia/vigilanza dell’io etico che ci rappresenta nella cultura sociale. Si celebra la metamorfosi delle nostre emozioni allo specchio. Ci si ferma a gioire delle piccole cose: il Poeta si fa filtro per rimettere a posto i tasselli al di là dei condizionamenti e delle certezze. Non baratta il desiderio con la realtà: la fiducia in sé resta indispensabile ed ogni ricordo deve mantenersi limpido per diventare prolungamento di luce nel domani. Le atmosfere monologanti sono atti di fede, canali sorgivi che, nella scrittura post-moderna, risultano essere ‘esperienze personali condotte anch’esse a una condizione di oggettività’. Catarsi che si mescola a personificazione evocativa: chi legge raccoglie l’ardore lucido e armonico del verso e ci si immerge in una intimità irresistibile, cristallina, segnata dall’ispirazione dell’Autore che ha sicuramente esasperato l’architettura delle sue rivendicazioni, dei suoi incontri o delle proprie nostalgie (Edgar Allan Poe). Lo svolgimento poetico, liberato dalle leopardiane rimembranze, ci sorprende con suggestioni dissonanti e gli accenti, che talora diventano passivi, incalzano in urgenze vertiginose e ritmiche che maturano in materia musicale classicheggiante. Qui l’ambizione che mira a ripercorrere la metrica ‘dentro il sangue’ del vocabolo poetico e il sogno sognato della profonda e percettibile musicalità del sentire.

R.P.

http://www.lietocolle.info/it/d_rondoni_vedere_il_tuo_viso_voltarsi_r_pacilio.html

Partecipazione - Strade poesia Guardia Lombardi 2011

2011-09-24T12:41:00.000-07:00

LE STRADE DELLA POESIA

Poesie della terra

Guardia Lombardi (AV)

dalle ore 16,00 di sabato 24 settembre

alle ore 20,00 di domenica 25 settembre

180 poesie - 20 cartelloni - dibattiti - letture - incursioni sonore

ospite Franco Buffoni

Poesia - Divento

2011-09-22T04:52:00.000-07:00

Divento questo attimo che singhiozza con me.

Rita Pacilio
(inedito diritti riservati)

Recensione - Enrica Meloni su Weekinprogress giornale online 'Di ala in ala' - Pacilio/Moica - LC 2011

2011-09-15T23:09:00.000-07:00

http://www.lietocolle.info/it/e_meloni_su_pacilio.html

http://www.weekinprogress.it/index.php?option=com_content&view=article&id=761%3Arecensione-rita-pacilio&catid=98%3Apoesia&Itemid=108

http://larosainpiu.wordpress.com/2011/09/20/di-ala-in-ala-di-rita-pacilio-e-claudio-moica/

Partecipazione - Pienrolo - 10 settembre 2011 FemminArt Review - Alfabetomorso (Elena Privitera - Sergio Gabriele e Donato di Poce in progetto Maionese)

2011-09-12T00:15:00.000-07:00

http://www.lietocolle.info/it/pinerolo_10_9_11_cronaca_di_sergio_gabriele.html

http://enpleinair.it/

http://enpleinair.it/2011/10/04/rita-pacilio-su-alfabetomorso/#comment-382

Partecipazione - Tango narrato 17 settembre Caserta Rita Pacilio - Nando Taccogna accompagnati dal maestro Enzo faraldo al contrabbasso

2011-09-11T23:17:00.000-07:00

Recensione - Pacilio su Artuso 'Il canto delle farfalle ' - LC 2011

2011-09-07T01:49:00.000-07:00

Il canto delle farfalle

Francesco Artuso

Commento di Rita Pacilio

Emergono scene in tonalità pastello, a volte turbate dall’amarezza di una penna che si abbandona all’oblio, agilmente ritmate da una rara capacità di dinamica linguistica in un lirismo strutturato tra strofe classiche e versi liberi più vicino a Montale o ai poeti del 2000. E’ Il canto delle farfalle, esordio LC di Francesco Artuso, che appare una performance che dà risalto ai valori del tempo e della memoria sensoriale. Nel moto ondulatorio delle ali troviamo l’estensione orizzontale della condizione febbrile del desiderio di conoscenza, come parte necessaria dello strumento-poesia, che si immerge nella creatura-poeta, per diventare tangibile funzionamento comunicativo. La discesa in verticale nel tempo permette al lettore la visione di ciò che per l’Autore è contatto fisico/creativo del processo difficile e misterioso che è l’esperienza complessa e terribile dell’incontro con l’io-muto interiore.

Non si tratta di una poesia intellettuale perché non è solo la ragione che muove il linguaggio o l’espressione che trovo, in questo lavoro ben riuscito e che mi riporta a il ‘Colloquio con il cielo’ di Sylvia Platb, ben ritmata e densa di armonici stemperati ad arte. Molte immagini, mormorii, al di là del significato semantico delle parole, legate al dolore esistenziale, si trasformano in canti espressi in speranze destinate ad ammutolire i destinatari per restituire forza ed incitare a procedere oltre: abbandono le cicatrici/al sale, poesia come sublimazione della sofferenza (Katarina Frostenson).

Il punto di vista è sicuramente antropocentrico, le cose si trovano in spazi aperti: il nostro mondo interiore si scompagina ed esce fuori all’istante, diventa macro e diviene multi-esperienza diluendosi nel mondo in micro particelle. Solo il poeta sa che da quelle parti una voce risponde: scomporre gli attimi/…per scrutare ogni nuova trasparenza/….lo svuotarsi dell’anima/….il distacco da un sorriso/…sospendo il vuoto/….dove sgretola l’intonaco del tempo….

Francesco Artuso rispetta le leggi metafisiche mettendo a dura prova il lettore che deve accettare che, tutto il tempo precedentemente trascorso, venga convogliato verso il ‘qui’ inteso come una nuova apertura, uno spalancamento o, se vogliamo, un misterioso ‘abisso’ in cui sottendere il canto verticale come lampo o dogma della dura e meravigliosa realtà poetica.

Rita Pacilio

http://www.lietocolle.info/it/r_pacilio_su_artuso.html

Partecipazione - Rita Pacilio Poesia in musica settembre 2011

2011-09-03T14:04:00.000-07:00

Poesia - Ero io

2011-09-02T13:39:00.000-07:00

Ero io quella composta di cose
che ti ha intristito la vita
- il falco pallido sul collo
tradito ogni giorno -
intorpidita porto via la mano
e il cielo.

R.P (Inedito diritti riservati)

Partecipazione - Letture tra i borghi (agosto 2011) Rita Pacilio interpreta 'Di ala in ala' LC 2011

2011-08-27T07:09:00.000-07:00

Rassegna stampa - 26 agosto 2011 'Di ala in ala' Pacilio/Moica - LietoColle 2011

2011-08-26T02:23:00.001-07:00

Poesia - Lo stupore

2011-08-25T06:13:00.000-07:00

Lo stupore di amare
senza avere nulla in cambio
nell'atteggiamento luminoso del dono.

Rita Pacilio
(Inedito diritti riservati)

Premio letterario - Rita Pacilio finalista con due inediti al Premio Poetincorto Forlì 2011

2011-08-23T04:47:00.000-07:00

1. (Ispirazione da ‘Cuore sacro’
Regia Ferzan Ozpetek)

Alle quattro e mezza esco dal buio

è l’ora vuota di notte e di te.

Sono il resto del bicchiere nudo

giudicato dall’ignoranza di vetro.

Vengono le parole crude

a tagliare i diamanti caduti

dall’intonaco siderale di casa

eccomi a lavare pavimenti.

Come le sedie esperte dello spazio

si muovono lineamenti

ci incamminiamo fino al sangue

tu lieviti bocche e ne fai nidi.

2. (Ispirazione da ‘L’amore è eterno finchè dura’
di Carlo Verdone)

Che sta franando ogni cosa da me

fardelli di fronde e rami verdi

guardata da lontano come un cane

giro la sera senza esattezza.

L’abisso cresce nella pancia

mi accorgo che il cuore non c’è

questi due topi rosicchiano

il pizzo della sottana blu.

Ci sarà polvere tra le cosce

devi sverginarmi un’altra volta

insultare le pulci sulla foglia

punire con lo sguardo la paura.

Rita Pacilio

(Inediti diritti riservati)

Partecipazione - Presentazione 'Angoli nascosti' di Claudio Moica' 1 luglio 2010

2011-08-17T08:09:00.000-07:00

Il CIF comunale di San Giorgio del Sannio
il Cif prov di Benevento
e L'associazione culturale
'Le mele di Adelaide'
organizzano
l'incontro con l'autore
Claudio Moica

letture da
'Angoli nascosti'

modera
Rita Pacilio e Cosimo Caputo

interviene
on. Mario Pepe

Caffetteria Emirò 1 luglio 2010

Recensione - Pacilio su Conticello 'Barocco amorale'

2011-08-16T23:07:00.000-07:00

Barocco Amorale

di Diego Conticello

Commento di Rita Pacilio

‘Barocco amorale’ è una provocazione poetica senza limiti spazio-temporali quasi a voler verificare se il lettore è pronto o meno ad accettare l’invito/sfida di lasciarsi ricondurre ad un valore linguistico ed euristico del verso.

La eccelsa prefazione di Silvio Ramat tratteggia l’opera in termini esplicitamente tecnici con un discorso anatomico e fisiologicamente culturale.

Piuttosto la mia lente si sofferma su come accade che un verso ‘altrove’ trasuda in egual misura la speranza e la malinconia, il dolore e l’eros, la disperazione e il pentimento e su come sia possibile che gli stessi accadimenti emozionali appartengano sia al lettore che all’Autore.

- A Roma, alla Fiera ‘Più libri più liberi 2010’ presso lo stand LietoColle ho conosciuto Diego Conticello. Ci siamo scambiati i libricini e ci siamo ritrovati uno nel libro dell’altra. La magia della Poesia. Poche parole. Abbiamo letto alcuni versi ad alta voce, altri in silenzio. Diego giovanissimo, io donna matura. Entrambi non altissimi (mi piace sottolinearlo perché ho dovuto constatare che qualche Autrice, altissima, pensa che nei suoi centimetri le venga riconosciuta maggiore intelligenza, quindi maggiore qualità creativa!) Io e Diego ci siamo ritrovati nelle immagini semplici. Nelle emozioni in tensione, sospese tra un verso e quello successivo. Ci siamo ripromessi un incontro via mail. La magia della Poesia. –

L’esperienza dei versi in comune non erano inerenti al ciclo vitale ma le valenze erotiche o eteree si distinguevano come angeli combattenti con archi e frecce.

Le cicatrici parlate con il corpo partono nel cuore: la Poesia del Conticello è una trasfigurazione estetica che addolcisce la realtà con una abilità laboriosa e sacrale. Le figurazioni sono sublimi e possono essere lette incrociando più memorie letterarie.

Rita Pacilio

http://www.lietocolle.info/it/r_pacilio_su_conticello.html

Poesia - Cullo una solitudine

2011-08-16T07:53:00.000-07:00

«Cullo una solitudine mortale
nel mortale mattino, che da sempre… »
Il verso dell’amico si era imposto
da qualche giorno. Il fiume, come un olio
lucido e calmo nello stanco agosto…
Forse mia madre era perduta. Solo
lucido e calmo mi era intorno, specchio
a quello specchio nell’ampio silenzio,
quegli che poi doveva il mio silenzio
- già triste come di un lontano assenzio -
rompere con tanto mio consenso…
(Il suo odore, la sera, come un cane
sporco e fedele dopo le campane).

Notte d’inverno, la tua dolce boria
fa lontana, fa buffa questa storia.

Donna in tram
Vuoi baciare il tuo bimbo che non vuole:
ama guardare la vita, di fuori.
Tu sei delusa allora, ma sorridi:
non è l’angoscia della gelosia
anche se già somiglia egli all’altr’uomo
che per «guardare la vita, di fuori»
ti ha lasciata così…

Sandro Penna

Recensione - Pacilio su Sblando 'Due granelli nella clessidra'

2011-08-16T07:36:00.000-07:00

Due granelli nella clessidra di Salvatore Sblando

Commento di Rita Pacilio

Due granelli nella clessidra è l’opera prima di Salvatore Sblando: una linea poetica suggestiva ed esperienziale che identifica lo ‘spazio’ e il ‘tempo’ della Poesia con quella zona di fusione e di congiunzione tra il mondo che percepiamo tutti i giorni e il mondo che ci sfugge, cioè tra ciò che possiamo conoscere razionalmente e ciò che conosciamo in modo intuitivo e sensoriale.

E’ proprio in quella zona che il Poeta si trova di fronte ai concetti e alle emozioni, ed è proprio lì che deve decidere se bisogna elevare tutto al simbolismo (Baudelaire). Subentra così la necessità di essere preciso e vago allo stesso tempo (Luis Munos). Ma il tempo non è nemico del sentimento, né una minaccia del quotidiano andare. Il tempo non si disperde nel rapporto corporeo con il mondo udibile e gustabile. (Verrai nuovamente tempo / a passeggiare sotto ponti). Il tempo nella poesia di Sblando si concentra sulle parole, nelle rapide visioni poetiche che si compongono tra i movimenti e i segni senza mai eccedere in una intensità carnale. E’ un percepire moderno dello spazio fisico, quasi un attraversamento ordinato e cronologico di un presente storico sullo sfondo di una Torino dei giorni odierni.

Al centro dell’attenzione dell’opera ci sono le figure, i soggetti che fanno posto ora ai rapporti ora ai desideri. (Siamo qui, soli / e non c’è respiro che sappia recitarti). Nessun’ansia o colpo di scena: ci troviamo di fronte ai racconti in versi e sono le nostre immaginazioni ad allineare le figure/simbolo in una parabola di insieme per farne cornice e per intercalarne le sezioni o in ‘un paesaggio possibile’ o in ‘un altrove’.

La parte vuota della clessidra appartiene all’uomo nomade, che migra, che sa spiegare le ali, che cerca la definizione della sua identità: forse è in quella parte di tempo incomprensibile che ogni Esmeralda arriverà ad essere onda!

Rita Pacilio

http://www.lietocolle.info/it/r_pacilio_su_sblando.html

Recensione - Pacilio su Esu 'Nuda, cruda poesia'

2011-08-16T06:59:00.000-07:00

Nuda, cruda poesia di Maria Grazia Esu

Commento di Rita Pacilio

Instaurare una nuova visione.

E’ una tecnica cognitiva ‘afferrare’ un oggetto o un fenomeno come fosse un altro: ritrovo questo processo nella raccolta poetica ‘Nuda, cruda poesia’ di Maria Grazia Esu.

Questa tipologia di tecnica, non è metafora o similitudine, riguarda l’elaborazione cognitiva di chi osserva un fenomeno. Quindi si tratta di uno ‘sguardo’ che svela una visione dell’oggetto che si osserva. Al lettore, infatti, Maria Grazia Esu mostra le sue intuizioni cognitive delle cose: ne chiede condivisione perché avverte il bisogno di far interagire la realtà con la proiezione dell’immaginario – Coprire il segreto del mio tormento -

L’Autore parla della magia del mutamento e ci spiega come cambiare, cadere, svanire, sfiorire o andare via.

Esu sa che il mondo delle cose è instabile e scorre la malinconia di determinati sentimenti umani attraverso una spiccata empatia con il resto del presente. Una sorta di essenzialità e di canto primario o come scrive Mario Luzi ‘la chiara e terribile semplicità dell’esserci’.

La riflessione offre elementi utili per accogliere la generosità dei versi – Riceverne il riflesso, nutrirmi –

In ogni poesia vi abitano i ricordi personali e tutte le nostre emozioni. Gli effetti sono immediati e a volte riducono la storia e il tempo ad un irrisolto punto enigmatico. Una scrittura intrisa di musicalità forse non ancora completamente pronunciata ma che inizia a profilarsi all’interno delle sue germinazioni modulandosi prima nelle parole e poi nei conflitti del mondo.

La consapevolezza dell’enigma va oltre la semplicità dei luoghi interni perduti e ritrovati. Il concetto simbolico dello sguardo ha un significato che rompe lo schema della vita e della morte ed è certezza il percorso dello spazio che appare tutto consumato perché già percorso.

La promessa – Vai prima che ti sorprenda il buio - lascia aperte le ferite anziché guarirle. Ecco perché la Poesia ha il compito di aspirare a divenire unguento.

Rita Pacilio

http://www.lietocolle.info/it/r_pacilio_su_esu.html

Partecipazione - Sermoneta 2009

2011-08-16T06:55:00.001-07:00

Recensione - Pacilio su Polidori 'Alfabeto nel silenzio'

2011-08-16T06:45:00.000-07:00

Alfabeto nel silenzio

di Marinella Polidori

commento poetico di Rita Pacilio

‘Alfabeto nel silenzio’ è una raccolta che si colloca oltre il confine dello spazio emotivo.

La Polidori assapora attraverso l’io lirico la luce del silenzio guardando con coraggio al di là e al di qua dell’emozione . Così il tempo umano è ‘Tutto e niente mi fa poco infine/ né crepuscolo né alba’.

L’Autrice trascorre con assoluta naturalezza la solitudine corporea: ’Se poi mi sento quasi sola/ ci riesco’, anzi ne fa il punto in cui l’agire emotivo porta allo scoperto tutta l’energia trattenuta.

Le ombre del suo tempo sono chiare: si tratta della consapevolezza di un saper riconoscere la soluzione ai problemi del momento. Il lettore ha l’intuizione che il ‘perché’ trionfa in una ‘logica d’azione’ e gusta l’emigrazione dei contrasti.

Alcune forme colte, delicate e raffinate ricordano il dire montaliano: ‘L’arredo è a mio piacere, non finalmente’ – ‘Anche noi sverniamo/sotto pensieri inventati’.

Spesso respiriamo aria di casa, di famiglia, di radici. Il racconto del quotidiano a volte triste, a volte pieno di speranza è allo stesso tempo spirituale e fisico. Qui la Poesia si impone anche nelle pause perché è capace di creare fascino ed empatia.

Il Poeta conosce bene se stessa e le vulnerabilità che appartengono al lettore. Sa ascoltare dentro di sé il mondo intero senza mai smarrire il senso dell’io libero ed incondizionato. Si identifica con il buio da cui estrae la sua espressività permettendo di trovare la sicurezza interiore per raggiungere il suo equilibrio.

Polidori non cade mai in banalità psicologistiche: riconosce le capacità della propria unicità sapendo trovare il legame autentico tra se stessa e il lettore. Chi legge percepisce i segnali del corpo e della mente ed impara a confrontarsi con modelli sociali creativi, infatti con una penna virtuale scrive a voce alta le forme del vasto territorio che il Poeta continua a dire.

Si rassicura quando il concetto di fratellanza (sorellanza) rende possibile le interazioni e i cambiamenti. La parola dell’Autore supera le nostre paure e diventa punto fermo che quieta il pascoliano dualismo dell’essere umano: luce e ombra, illusione e realtà, suono e silenzio.

Rita Pacilio

http://www.lietocolle.info/it/r_pacilio_su_polidori.html

Musica e spettacolo - 6 maggio 2010 Prado (CE) Lunaria Jazz

2011-08-16T06:40:00.000-07:00

6 maggio 2010 Prado (CE)
Lunaria Jazz
Rita Pacilio e Luca Aquino
in concert

Recensione - Pacilio su Tardino 'I giorni della merla'

2011-08-16T06:30:00.000-07:00

I giorni della merla’ di Sara Tardino

Commento di Rita Pacilio

‘I giorni della merla’ di Sara Tardino sono la scoperta di una atmosfera in cui l’Autore si scolla di dosso il peso della responsabilità della poesia postmoderna. Qui il dissidio interiore tra realtà e arte poetica è risolto nella rinuncia di imbrigliare ‘il verso’ nella vita normale.

La poesia, tipica del suo estro, diventa tempo nuovo, sperimentando lo spazio temporale come capacità armonizzante tra vita sociale e vocazione poetica. Il Poeta non si ripiega su se stesso, anzi ripercorre il senso della letteratura in una unica verità di significato che non vuole dire isolamento, ma profonda indagine intimistica intorno al movimento delle ‘parole giuste’.

Sara Tardino demarca un periodo intermedio al tempo: ‘I giorni della merla’ in cui si esprimono, con ampio respiro, le infinite gradazioni della sua scrittura. Talvolta il lettore incontra i significati diversi di una stessa voce/immagine quasi risuonasse accanto il razionale e l’irrazionale o la certezza e l’ignoto. Questo è il motivo per cui si sostituisce all’azione una pausa giocando il ruolo misterioso dell’intelligenza.

Rita Pacilio

http://www.lietocolle.info/it/r_pacilio_su_tardino.html

Musica e spettacolo - 12° Padova Jazz Festival 'Lady Leader' Rita Pacilio 'Altri versi in jazz' 15 - 22 nov 2009

2011-08-15T02:48:00.000-07:00

12° Padova Jazz Festival

'Lady Leader' Rita Pacilio

'Altri versi in jazz'

15 - 22 nov 2009

Antonello Rapuano

pianoforte

Pietro Condorelli

chitarra

Claudio Fasoli

sassofoni

Rita Pacilio

voce

Poesia - Mi basterebbe la linea del viso

2011-08-14T13:13:00.000-07:00

Mi basterebbe la linea del viso
accarezzarti lo sguardo, anche per poco,
poterti dire quanto somiglia alla morte
la tua assenza. Perciò ti parlo,
interrogo gli oggetti che ti hanno conosciuto,
che insieme a me ti videro fiorire
nell'erba inaridita.

Roberto Carifi

Intervista - Vir-Us poesia intervista Rita Pacilio (agosto 2010)

2011-08-14T09:15:00.003-07:00

http://www.vir-uspoesia.beepworld.it/

1. Quando hai cominciato a scrivere e cosa hai scritto fino ad ora?

Rita Pacilio in Poesia nasce con me, da sempre. Ho scritto le mie prime ‘frasi poetiche’ a sei anni, quando ho cominciato a prendere la penna in mano. Ho avuto la fortuna di avere una Maestra, Maria Tortono, che fosse un Poeta. E’ stata lei, la prima, ad accorgersi del mio talento poetico. Sono stata fortunata da subito: lei mi ha seguita e mi ha indicato le letture da prendere come riferimento per la mia crescita personale. Ho cominciato a leggere Roberto Piumini, Ada Negri, Edmondo De Amicis, per passare immediatamente a Palazzeschi, Bukowski. Partecipavo ai Premi di Poesia indetti dalla scuola e quando avevo consensi e riconoscimenti la mia Maestra ne gioiva come fosse un Premio tutto per lei. La sofferenza con cui la vita mi ha messo in contatto prestissimo (avevo solo 9 anni quando morì il mio caro papà) è stata la mia seconda maestra. Intraprendere un cammino di solitudine affettiva e di confronto quotidiano con le difficoltà mi ha affinata e modellata non solo nel carattere e nella sfera emozionale ma anche nella scrittura e nella comunicazione con il mondo. Il mondo è diventato il mio interlocutore preferito: il mio ‘tu’ a cui rivolgere le innumerevoli domande e i miei ‘sentiti’ che diventavano sempre più profondi e consapevoli. Ho scritto di me e del mondo da sempre per sentirmi libera, così, di ridimensionare il dolore cambiando la prospettiva delle cose. Libera di catturare i momenti imprimendoli nelle pagine scritte dove prendono forma i pensieri. Ho scelto un percorso di studi, la Sociologia e la Psicologia sociale, che mi permettesse di fare tutto questo, che mi desse la possibilità di vivere l’altro da me come uno specchio per poterlo esplorare e che mi riflettesse i mondi plurimi che mi appartenevano. La musicalità delle scienze sociali, il ritmo delle regole e delle norme dei contesti, le armonie dei rapporti intimi e interattivi e le melodie delle affinità comunicative relazionali sono le stesse tre variabili che la Poesia e la Musica contemplano e intorno a cui si muovono. Non sono mai stata capace di scinderle. Mi sono occupata di interazione e comunicazione sociale e per la stesura di argomentazioni sulla ‘Famiglia’ nei ‘Quaderni di ricerca dell’Università’ ho elaborato alcune mie considerazioni sociologiche. Ho pubblicato i seguenti volumi di poesia: “Luna, stelle…e altri pezzi di cielo”- Edizioni Scientifiche Italiane (anno 2003); “Tu che mi nutri di Amore Immenso” – Nicola Calabria Editore (anno 2005); “Nessuno sa che l’urlo arriva al mare” – Nicola Calabria Editore (anno 2005); “Ciliegio Forestiero” – Lietocolle Libricini da collezione di M. Camelliti (anno 2006); “Tra sbarre di tulipani” - Lietocolle Libricini da collezione di M. Camelliti (anno 2008 “Alle lumache di aprile” - Lietocolle Libricini da collezione di M. Camelliti (anno 2010 ).

La poesia Mettimi in rima è stata inserita nel poetico diario Il segreto delle fragole 2007 Lietocolle; Inghiottimi nella sera stanca è inserita nel poetico diario Il segreto delle fragole 2008 Lietocolle; Ho puntellato l’orlo della gonna e Eros e santità (scritta a quattro mani con Adelio Rigamonti) è inserita nell’Antologia Rosso 2010 Lietocolle; Sotto il salice è inserita nel poetico diario Il segreto delle fragole 2011 Lietocolle.

Molte liriche sono pubblicate in Antologie Poetiche Nazionali e vantano numerosi premi in concorsi letterari nazionali. E’ autrice, inoltre, di racconti erotici, racconti di carattere sociali e di letteratura per l’infanzia (filastrocche, fiabe, favole e quaderni operativi corredati da schede didattiche).

Tra sbarre di tulipani Lietocolle riceve la Menzione d'Onore con Medaglia per la Sezione Libro Edito - Poesia Premio Città di Bellizzi Sa anno 2010.

Luna, stelle…e altri pezzi di cielo”- Edizioni Scientifiche Italiane (anno 2003) I Premio Concorso Nazionale di letteratura e poesia 'Calicantus' Patti – Messina.

Ho appena terminato di scrivere il mio primo romanzo poetico e mi sto guardando intorno per il suo inserimento nel mercato editoriale attuale.

2. Secondo te perchè molti pensano che la poesia sia morta? Tu mi sembri viva e vegeta...

A questa domanda, se mi permette, vorrei rispondeLe con una riflessione che ho fatto ad alta voce in seguito a interrogativi provocatori e suggestivi che il Maestro Giorgio Linguaglossa aveva sollevato sul sito Lietocolle. L’argomento riguardava il rapporto tra l’italiano e i dialetti e la loro alienazione nel tempo. Trasferisco quella suggestione alla domanda altrettanto provocatoria che Lei mi pone in questo momento e parlando della morte della Poesia, in cui io non credo affatto, mi va di riportarle integralmente quella mia riflessione: (http://www.lietocolle.info/it/r_pacilio_in_risposta_a_linguaglossa_dialetto.html )

Rita Pacilio riflette ad alta voce dopo la lettura di

‘La questione del rapporto tra l'italiano e i dialetti' di Giorgio Linguaglossa

Nel passato storico ritroviamo società che credevano che gli eventi e le vite ritornassero. Non c'era preoccupazione alcuna per l'avvenire sociale. I Greci, per esempio, sentivano il futuro come un prosieguo e non un cambiamento della condizione umana. Quando in Occidente trionfò il Cristianesimo, che prometteva una vita dopo la morte, ci fu una fortissima concentrazione sulla conquista dell''eternità ed un deconcentrarsi sull'avvenire della società. Solo con il progresso scientifico è avvenuto un ridimensionamento tra la ragione umana che cercava di dissolvere mali sociali e la coscienza religiosa e quotidiana (Yves Bonnefoy). Eppure nel quadro inquietante in cui oggi tutti siamo gli autori, parliamo di poesia e di rapporto tra la lingua e i dialetti o di dove va la poesia e se c'è una post poesia. E così perdiamo la fiducia nelle intuizioni soffermandoci sulla decifrazione di contenuti concettualizzabili in una condizione di differita. La Poesia è un continuo ritorno al reale (Y.B.) e ci restituisce il senso delle cose così come sono. Come un'antenna sensibile che registra le sequenze delle immagini allusive e fuorvianti. Si aprono vie tra le parole con le parole e gli usi imprudenti o saggi dei dialetti mettono in pratica l'ostinata volontà di suonare le esperienze della propria terra dove i sogni sono prigionieri. Il bisogno di generalizzare diventa a volte una spinta incontenibile e credo anche speculativa. Il pensiero poetico non può mettere le catene agli eccessi, anche minacciosi, dell'utilizzo dell'‘altro da noi'. La tensione è verso l'allontanamento dell'io dalla scintilla che porta al reale. La trappola è tesa. Può essere la post poesia a liberare l'uomo dall'inquietudine, o è essa stessa turbamento? Credete sia ingenuo l'interrogativo? Ormai è disprezzata l'evocazione del sogno e della sua verità. E la parola sottende ancora la pulsione e il soffio interiore? Incorono la lettura del mondo e coloro che lo guardano con gli occhi aperti. E tra trenta anni al Maestro dirò (anche se non sono un notaio) che le relazioni tra le materie sonore saranno identiche a quelle di oggi. Come la presa di coscienza e l'incapacità di staccarsi dall'attimo che fugge. Percezione questa suscettibile di essere sostituita o defraudata. (Rita Pacilio)
La Poesia non è morta e lo testimoniano le voci poetiche del nostro tempo che nonostante il difficile momento storico-economico-politico che stiamo vivendo, avvertono la necessità della pulsione e del soffio interiore per guardare e vivere completamente questo nostro mondo.

3. Con quale poeta faresti un bel pic-nic al parco?

Se potessi vorrei fare un bel pic nic nel parco con molti Poeti contemporanei che stimo molto, con Adelio Rigamonti per parlare tra un panino e l’altro, di tecnica poetica e di metrica; con Giorgio Linguaglossa (che oltre ad essere critico letterario lo ammiro anche come Poeta) per parlare di Poesia e Post – Poesia e di Poetica al femminile, di cui mi interesso ultimamente; con Annamaria Farabbi, Gianpaolo Mastropasqua, Lucia Pinto, Fabiano Alberghetti, non per ultimo il mio Editore–Poeta Michelangelo Camelliti.

Scelgo però per un picnic speciale l’Autore Claudio Moica che ho preferito avere accanto nella mia interazione poetica a quattro mani in un video ‘Volerti’ presente su youtube in cui le voci poetiche si alternano in una sequenza ritmica di emozionanti e suggestivi versi sfocianti in un dialogo poetico già strutturato in un percorso che è in programmazione Lietocolle per l’anno 2011. Poeta-Scrittore sardo Claudio Moica (1963) è nato in Sardegna. Ventenne si trasferisce a Firenze per poi tornare dopo circa vent’anni nella sua Isola d’origine. Fonda l’associazione culturale “Suergiu uniti nella cultura” di cui è Presidente e come Direttore Artistico organizza la “Fiera del libro del Sulcis-Iglesiente”. Affianca gli insegnanti delle Scuole Primarie nei laboratori di Scrittura Creativa. E’ stato Presidente di giuria e giurato in premi letterari nazionali. Nel 2008 il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano gli concede l’onorificenza di Cavaliere della Repubblica Italiana per meriti socio-culturali.

Ha pubblicato i seguenti volumi di poesia: “Vertigini di vita”- Lampi di stampa (anno 2004); “Oltre lo sguardo” – Edizioni Il filo (anno 2005); “Angoli nascosti” – Edizioni Il Filo (anno 2008).

Vincitore di numerosi premi letterari nazionali nel 2005 la poesia “L’uomo nella torre” risulta finalista alla Biennale di Poesia a Venezia, recitata successivamente dall’attore Arnoldo Foà.

Molte liriche sono pubblicate in Antologie Poetiche Nazionali. Ha collaborato insieme a personaggi del mondo della cultura e politica nazionale alla stesura del libro patrocinato dalla Presidenza del Consiglio della Regione Sardegna “Canne al vento in ricordo di Grazia Deledda”. Su di lui sono apparsi svariati articoli su testate giornalistiche nazionali (“La Nazione” – “Radio corriere tv” – ecc.).

4. Com'è nata questa commistione tra poesia e musica, e in cosa consiste?

Quando ero bambina ascoltavo musica classica. In casa di domenica era abitudine ascoltare in silenzio religioso le Quattro stagioni di Vivaldi. Quando arrivava la Primavera io cominciavo a ballare e sentivo nell’aria un profumo che mi inebriava. Sono diventata mamma giovanissima e il mio primo parto oltre alla gioia di un bel bimbo mi ha anche portato una malattia rarissima e un coma. Quando sono uscita dal coma ho avuto tanto tempo libero che ho dedicato all’ascolto della musica e la grande Billie Holiday è stata la mia amica di stanza. Mi ha tenuta compagnia per un lunghissimo tempo. Avevo in casa tutti i suoi dischi in vinile, quelli di Ella, di Amstrong, ma anche di Patitucci, di Miles Davis e tantissimi altri. Così ho imparato con lei a tenere un tempo diverso. Tutto quello che avevo studiato prima e cantato prima sembrava appartenesse ad un altro emisfero. Ero entrata in un’altra dimensione. Billie parlava un linguaggio nuovo. Me lo diceva mentre ritardava sulle armonie e mentre cambiava le melodie dei brani. Improvvisava con una voce che non usciva dalla gola ma dall’anima. Cominciai ad avere voglia di saperne di più. Mi aggrappai alla vita di nuovo. Gli accenti del jazz mi avevano fatto uscire dalla depressione del post coma. Volevo capire cosa mi stava facendo quella donna che nella voce aveva lo strazio del mondo e che mi stava salvando la vita. Avevo solo 27 anni. Billie Holiday non lo poteva sapere ma stava diventando la mia Prima Grande Maestra jazz. Non appena cominciavo a riprendermi, ho cercato di mettermi in contatto con le Scuole Private del Jazz Moderno qui nel Sud Italia. Ho conosciuto Paola Arnesano e Luigi Di leone a Bari che sono i maestri della Scuola Il Pentagramma a Bari dove ho studiato due anni. Poi sono passata alle masterclass e ai Laboratori tecnici di Calo Lomanto presso il Noir a Napoli e a quelle di Jay Clayton ed Eva Simontacchi e G. Mena a Novate Milanese. Ho perfino superato gli esami di ammissione al II livello del Conservatorio di Benevento Classe Jazz, ma poi mi sono ritirata per motivi familiari. A Milano condivido lezioni studio con Claudio Fasoli, con cui ormai è nata una collaborazione di lavoro che ci porterà alla splendida realizzazione del nostro primo album che a breve registreremo. Fasoli ha scritto molti brani per le mie poesie e così abbiamo realizzato un progetto che vorrei presentare prima della fine dell’anno. E’ nel 2006 che è nato ‘Jazz in versi’: Poesia e musica jazz: contaminazioni.

Si tratta di una proposta progettuale ideata e curata da me i cui accompagnamenti jazzistici, l’utilizzo delle improvvisazioni degli strumenti e l’educazione al suono tecnico, colto e raffinato creano la giusta atmosfera per parlare attraverso la poesia un linguaggio universale: l’emozione.

La scelta del repertorio è legata alla voglia di proiettare con immediatezza il senso profondo dell’esperienza umana e musicale della tradizione ormai consolidata del jazz moderno. C’è la sottile ricerca della poesia jazzistica capace di conciliare con arcana naturalezza swing e colloquialità di fraseggio, immaginazione musicale e intimità comunicativa. Carisma. La Poesia quindi si fonde con la musica e completa la mia esigenza emozionale di esprimermi attraverso le due forme d’arte che mi appartengono da sempre.

Ho partecipato a manifestazioni di settore come “Sannio Fest”, “Ceppaloni jazz e blues”, “Quattro notti e più…di luna piena” “Artisticamente parlando”, Festival jazz ‘Special event’ al Doria a Milano, “Festival jazz di Torre Gaia”, ‘Ore di jazz’ al Club jazz Charleston ad Avellino, Estate a Roma 2009: “Roman’s lungo il Tevere”, Festival Padova jazz 2009. Semifinalista Kantafestival 2009.

Ascolto Scheila Jordan, F. D’Andrea, Luca Aquino, Paolo Fresu, Maria Pia De Vito, Massimo Colombo, Anne Ducros, Roberta Gambarini, Diana Krall, Judy Niemack.

5. . Il tuo scrivere segue delle regole o delle scelte precise?

Certo, la mia scrittura risente e ne è notevolmente influenzata, dalla lettura di Maestri, per me modelli di riferimento, e da Autori che percorrono con me il loro cammino poetico. Sono cresciuta dal confronto e dalla messa in discussione quotidiana del mio essere Artista ma soprattutto Persona. Ammiro le innumerevoli modalità di scrittura che ultimamente apprendo dai miei colleghi. Spesso sono severa nell’esprimere un mio modesto parere critico e mi sorprendo di ritrovare tanta presunzione e arroganza nella definizione dei propri elaborati espressivi. La Poesia è nobile e va salvaguardata, non sempre può essere tradita o maltrattata da chi vuole dire in poesia ma non ci riesce o non ci riesce completamente.

Avevo cominciato a scrivere utilizzando ‘il verso libero’ che avesse ritmo, melodia e armonia. Poi ho approfondito corsi di ‘scrittura creativa’ seguendo anche un percorso professionale attraverso lo studio dei lavori teorici di Cristina Balzaretti. Ho modellato la mia poesia e sono entrata nel mondo dell’enecasillabo, grazie al Poeta-Maestro Adelio Rigamonti, e del posizionamento del verso in terzine o quartine. Mano a mano mi sono accorta che acquisivo un mio stile poetico che si è andato strutturando nel tempo senza che il mio studio lo impoverisse di originalità contenutistica. ‘I versi sono per lo più endecasillabi forti, ritmicamente evocativi, anche nella loro impurezza metrica. Il rifiuto sistematico della sinalefe nel computo delle sillabe, con un conseguente arretramento degli accenti, diventa, a mio avviso una sorta di firma stilistica dell'autrice’ (dalla prefazione di Adelio Rigamonti ‘Alle lumache di aprile’ Rita Pacilio – Lietocolle) . Adesso sono qui, certa di non essere arrivata ancora a lei ma consapevole di aver avuto la fortuna di avela conosciuta.

Da ‘Alle lumache di aprile – Lietocolle 2010 e da ‘L’ustione della poesia – Lietocolle 2010 la mia descrizione poetica del mio essere ‘ustionata’ dalla Poesia:

Così rievocavo le identità e gli irresistibili impeti sforzandomi di consolare il disincanto dell’apparenza della mia identità e dei ruoli degli altri.

Avevo sei anni, forse meno. Cominciai senza la penna in mano. Senza fogli.

Mi apparivano i doppi fondi delle cose e ne ero in balìa: non conoscevo ancora il modo per diventarne padrona.

Ancora adesso non lo conosco.

Sapevo di essere una dissonante intuizione ma quel ‘pensiero’ nascosto mi esplorava dall’alba di ogni giorno.

Mi confortava spiazzandomi tra paradossi e aforismi.

Mi faceva male a volte, mi possedeva da uomo.

Sentivo l’ingenua e pessima traduzione dell’oltre e cresceva.

Si dilatava.

Si moltiplicava.

Gli occhi spalancati hanno guardato gli eccessi dell’interiorità e sentivo che niente mi capitava invano. La responsabilità del controllo e del crollo del mio essere ha elevato i sensi.

Ogni cosa di me era in movimento.

Mi riparavo nelle rientranze della mano ma la sporgenza delle dita mi proiettava nell’aria in modo deciso e austero.

La trasgressione è diventata portatrice dell’ansia della banalità dei luoghi comuni. Così si è tracciata una strada che percorrevo da sola e pur sapendo di cancellare ogni passo, non tornavo mai indietro.

Sfumata, fluida, flessibile, spesso irresistibile, ambigua, appariscente.

Perversa e arresa.

Umile.

Persa.

Senza scampo.

Guardare nel buco dal buco qualcosa che non sapevo di avere.

Mi intrigava il fastidio, l’imbarazzo dell’etichettamento. Mi spiazzava l’indifferenza e rimuovevo il ‘tutto è possibile’. Sapeva che ero sua schiava: mi faceva indossare il velo e poi mi spogliava di fronte allo specchio.

Abitava negli aspetti essenziali della mia identità.

Dava vita a forme autentiche di reciprocità. Sapeva che non volevo la tolleranza, ma avevo bisogno di essere rispettata e compresa.

Accolta: una virtù come una forma di passaggio simmetrica scandalosa e pudica. L’immaginario fiabesco rappresentava la mia infanzia adattata al mutamento del personaggio che ero diventata.

Lei mi modellava.

Era quasi un incesto.

E non mi sentivo colpevole se mi stavo innamorando di lei e lei di me.

Un amore sparso nelle vene del polso destro, dove solo i segreti degli amanti possono mettere in scena l’affermazione del simbolismo del piacere.

Ho soddisfatto i bisogni della dipendenza per avere in cambio le poche cose che fanno stare bene.

Ho goduto il dolore presente nel ricordare la passione passata.

Ho lasciato mi violentasse il tormento irragionevole per assaporarne la saggezza solitaria. L’ho idealizzata.

L’ho battezzata dea.

Le ho lasciato il gusto di adottarmi come figlia.

Nessuno mi ha fatto domande diverse e non ero pronta al rifiuto: così la reazione di carne ha evitato i misteri ed ha accumulato giorno dopo giorno la testimonianza delle radici future.

Qualcuno mi ha chiamata ‘piantina di vetro’. Una luce di fuoco traspare. Lei lo sa.

Ha avuto il coraggio di promettermi che mi aspetta.

Rita Pacilio

Recensione - Pacilio su 'Dialogo con Dio' di Luca Grancini

2011-08-14T08:48:00.000-07:00

Dialogo con Dio di Luca Grancini

Commento poetico di Rita Pacilio

Nel ‘Dialogo con Dio’ Luca Grancini si pone ‘come un bambino indeciso’, o ‘come un bambino che si era perso’ evocando Dio come un interlocutore dell’io poetico. A Lui affida i segni erratici delle sue considerazioni etico-religiose mettendosi a nudo senza protestare, ‘Mettersi a nudo di fronte all’assoluto/ dimettere i propri abiti di nano’.

L’uomo del novecento è totalmente disarmato di fronte all’ispirazione religiosa ed apre un contenzioso con Dio accusandolo di non proteggere abbastanza le proprie creature (Sentimenti del tempo – Ungaretti). La rilevazione sociologica evidenzia che nel passato si era avvezzi alla legge naturale delle calamità, della guerra e della morte.

Nella modernità, invece, il benessere e la scienza hanno dato l’impressione di poterle gestire o addirittura debellare. Questa l’illusione che ha provocato un forte senso di vuoto facendo avvertire il naufragio e la necessità di ri-mettersi in cammino verso la ‘Terra promessa’. Dio è visto come l’unico detentore delle risposte che quietano l’animo umano superando il dogma, il mistero, l’Istituzione ecclesiastica e il culto.

Tutto si genera in un colloquio intimo con Lui: ‘Ti immaginavo seduto sul mondo’. Grancini instaura un rapporto privato con Dio (Rebora, Toroldo) nel suo viaggio di risalita verso ‘la meta/ la montagna eterna’ con una tenacia romantica che rimanda al Faust di Goethe.

Anche l’oscuramento del bene e del male di Pirandello ne ‘Il fu Matia Pascal’ si trasforma nell’abbandono e nello smarrimento dell’uomo sfociando nello scoramento Schakespeariano di Amleto dilatandosi nel dubbio della fede: ‘solo l’appartenenza dell’idea rivendicavo/ solo quello/ solo la sua realtà io ricercavo/ nulla più’.

Eppure Grancini non si scopre alla deriva, né, perso in se stesso, cancella il Padre: ‘Costruivo Dio con pazienza/ giorno dopo giorno’. Anzi, dà un senso al labirinto esistenziale confortando il lettore con la testimonianza di un Dio che ‘invaderà col miracolo della grazia/ l’anima di chi cerca’.

Lo sfondo mistico non esclude un laico tormento (Rimabaud) mentre l’Autore, senza scampare alla notte in cui la fede vacilla, addomestica il dolore offrendolo al mondo, in ‘Solodieci Poesie’, come un prolungamento etico del proprio ‘Dialogo con Dio’: ‘Solo il tempo di vedere nell’ombra/ le nebbie delle tue cime/ e poi scomparirò/ come un figlio del caso/ nel nulla della distruzione.

Rita Pacilio

http://www.lietocolle.info/it/r_pacilio_su_grancini.html

Poesia - Come è forte il rumore dell'alba

2011-08-13T12:13:00.000-07:00

Come è forte il rumore dell'alba!
Fatto di cose più che di persone.
Lo precede talvolta un fischio breve,
una voce che lieta sfida il giorno.
Ma poi nella città tutto è sommerso.
E la mia stella è quella stella scialba
mia lenta morte senza disperazione.

Sandro Penna

Recensione - Pacilio su 'Lasciati tradire' di Claudio Moica

2011-08-13T10:06:00.000-07:00

Lasciati tradire

Claudio Moica e Luca Sacchetti

Commento Rita Pacilio

‘Lasciati tradire’ è un lavoro a quattro mani realizzato da Claudio Moica e Luca Sacchetti che si racconta a cuore aperto e con coraggio. Può essere definito un testo terapeutico psicosociologico perché affronta tematiche psicosociali come l’anoressia, i rapporti genitoriali, la famiglia, la famiglia allargata, l’integrazione multietnica, la solitudine sociale, l’emarginazione territoriale.

A compromettere l’equilibrio degli intrecci di ogni storia di ‘Lasciati tradire’ è la sofferenza inespressa: il sacrificio personale che ognuno ha archiviato dentro se stesso. Spesso diamo per scontato i nostri sentimenti e quelli dell’altro. Così quando affiora il dolore emerge con toni ricattatori come una ‘voglia di morire di fame’: un credito da riscuotere. Oppure i malintesi di una coppia in cui ognuno interpreta l’altro in base alla propria esperienza, al proprio vissuto familiare, al proprio passato. ‘Alla base del malinteso, dice Vignati (psicoterapeuta) c’è la scarsa comunicazione’, cioè non ci si ascolta. Raggiungere la metacomunicazione vuol dire ritrovare l’intesa iniziale: e il marinaio lo scopre partendo da se stesso, dalle proprie paure. E’ il vuoto e la mancanza dei gesti che lascia spazio all’immaginazione, all’insicurezza, deludendo le aspettative. E i viaggi dentro e fuori di noi o la ricerca altrove di noi stessi.

“L’esperienza del dolore è un fenomeno globale che prende sia la sfera fisica che quella psichica e culturale. “L’indolenza scientifica, la lentezza burocratica, il moralismo – quanti ammalati, quale moltitudine hanno penalizzato? ” [1].

Non si può prescindere dal Settore Sanitario quando parliamo di “dolore inutile” … Il dolore non è una fatalità, bisogna imparare a guardarlo in faccia e trattarlo. Questo principio non interessa solo il nostro corpo: … sono ammalati anche tutti coloro che non hanno voce nella famiglia o nella società, coloro che sono a rischio di esclusione sociale o già esclusi, che vivono la precarietà delle relazioni umane. E’ necessario lo sviluppo di una cultura che dia ampia attenzione a queste esigenze; c’è bisogno di un orecchio che ascolti le parole indiscrete e i silenzi… è necessario dare risposta alla situazione di sofferenza psicologica che porta con sé l’incertezza del futuro con serie distorsioni delle aspettative e delle proiezioni della realtà…. Bisogna saper ascoltare il dolore fuori di noi e quello dentro di noi. Se si evita di parlarne non si risolve il problema…ma acquisire la capacità di far pace con il mondo fuori attraverso il percorso fatto dentro.” (“Quaderni del Centro Studi di Diritto dell’Università degli Studi del Sannio: “Al di la delle parole” a cura di R. Pacilio) Sembra indispensabile liberarsi degli stereotipi e ritornare agli archetipi junghiani, quello della nostra essenza primitiva. I personaggi di ‘Lasciati tradire’ ci insegnano attraverso le loro fragilità umane a spogliarci di tutti i condizionamenti della società moderna e a condividere con loro momenti di vita per ritrovare contatti autentici con l’energia interiore. L’inquietudine lascia sempre un discorso in sospeso e trasmette un disagio più o meno visibile che confonde il lettore/attore spesso in bilico tra finzione e reale. Così il tempo per amare dilata il tempo per vivere. Fino alla fine. Come il cammino più o meno burrascoso fatto di luci e ombre tra il destino della figlia e il suo rapporto con la madre. L’adolescenza, la fase del distacco sia fisico che psicologico per conquistare la propria autonomia, il cambio dei ruoli con la maternità. Complicità, gelosie, amori, rapporti conflittuali, come un punto di partenza e di arrivo. Punto indissolubile da cui può nascere autonomia o una prigionia. Il dialogo con la madre può permettere anche la magia di risolvere un rapporto conflittuale mai comunicato con il padre.

Non bisogna mai sentirsi colpevoli dei propri errori e delle proprie fragilità! E’ la stessa psicoanalisi che ci insegna a non rimuovere o cancellare gli errori commessi nonostante la famiglia o la società ce lo impongono perché prima o poi questi riaffiorerebbero con maggiore forza e con sofferenza. Sappiamo che dentro di noi dobbiamo imparare a far spazio a tutto venendo a patti con noi stessi: un compromesso che viene a sondare il nostro mondo emozionale. Gli strumenti sono la gentilezza, il silenzio, la lentezza, il dono, l’amore, l’abbandono; ecco perché Rousseau diceva che ‘nel frastuono delle passioni non si riesce a sentire niente’.

‘Lasciati tradire’ è un messaggio di saggezza. Ogni intreccio doloroso lascia distanze accorciate. Spazi emozionali. Viaggi interni, terre, mari, itinerari, ricerca di se stessi. La sfida di imparare la sconfitta. Il piacere di condividere dualismi. Stabilire le priorità. Risolvere i conflitti nella prospettiva della bellezza interiore come unico motore possibile che ci aiuta a rialzarci per ritrovare altri percorsi. Strade diverse.

Rita Pacilio

http://www.claudiomoica.it/

[1] S. Zavoli, Il dolore inutile. La pena in più del malato, Garzanti Libri, Milano, 2005

Poesia - Quei tuoi capelli d'arance nel vuoto del mondo

2011-08-13T05:18:00.000-07:00

Quei tuoi capelli d'arance nel vuoto del mondo,
nel vuoto dei vetri grevi di silenzio e
d'ombra ove a mani nude cerco ogni tuo riflesso,

Chimerica è la forma del tuo cuore
e al mio desiderio perduto il tuo amore somiglia.
O sospiri di ambra, sogni, sguardi.

Ma non sempre sei stata con me, tu. La memoria
m’è oscurata ancora d’averti vista giungere
e sparire. Ha parole il tempo, come l’amore.

Paul Eluard

Musica e spettacolo - Poesia e musica: Pacilio - Fasoli - voce e sassofoni

2011-08-11T07:29:00.001-07:00

Musica e spettacolo - Poesia e musica: Pacilio - Rapuano / voce - pianoforte

2011-08-11T07:23:00.001-07:00

Prosa - Le avevo messe in piedi le stelle

2011-08-11T00:13:00.000-07:00

... Le avevo messe in piedi le stelle, in fila, tutte, per contarle, cercare la tua, il tuo nome. Era il 10 agosto, San Lorenzo, ed ho espresso il mio desiderio senza stella. Ieri sera devi esserti nascosto bene, devi essere andato lontano, nemmeno lassù, ormai, ti vedo. Da quando ho perso l'ala ho la vista corta. Mi resta il fiuto, l'odore a breve raggio, da cane randagio, ma anche la mia bocca non ha più sapore: non ti riconosce nel cibo. Mangio l'indispensabile, così come mangiavo da bambina e commetto l'errore di non coltivare il gusto, tanto tu non ci sei più...

Rita Pacilio (Inedito da 'La terza sorella' © diritti riservati)

Poesia e musica: Pacilio - Rapuano

2011-08-10T01:02:00.001-07:00

Intervista - Mario Fresa intervista Rita Pacilio per l'Arca Felice (luglio 2011)

2011-08-02T02:23:00.000-07:00

Mario Fresa intervista Rita Pacilio (http://edizionilarcafelice.blogspot.com/)

Qual è il segreto progetto a cui tende la tua scrittura?

Vorrei tanto che la mia scrittura subisse, nel tempo futuro che mi è concesso, una ‘spoliazione’ dell’elemento amoroso-soggettivo-temporale per meglio interpretare nel gioco espressivo dell’epos, la storia dell’uomo come particella infinitesimale dello spazio/tempo che appartiene all’universo atemporale. Vorrei, quindi, arrivare segretamente nei meandri creativi dell’umanità geniale per sorprendere la mia commozione e trovarla impreparata a me stessa.

Come nasce, in te, una poesia?

La poesia è un atto di fede, è una gioia consumata, è un richiamo di suoni multipli e multiformi. Gli echi innumerevoli dei contrasti e del rischio di fare letteratura mi hanno sempre drammaticamente portato verso un tormento che qualcuno ha definito ‘umile destino’. Spesso ho creduto che l’aspirazione a ‘fare poesia’ fosse un atteggiamento instancabile tra dialoghi contrapposti: due voci dissonanti, una egocentrica, correttrice e creativa, l’altra schiava, protettrice e instancabilmente fragile. Il mio ‘fare’ versi è una necessità che nasce da una rivolta interiore. Mi piace riportare qui di seguito il mio sentire la ‘poesia’ dentro, perché non riesco a dire diversamente:

‘Così rievocavo le identità e gli irresistibili impeti sforzandomi di consolare il disincanto dell’apparenza della mia identità e dei ruoli degli altri.

Avevo sei anni, forse meno. Cominciai senza la penna in mano. Senza fogli.

Mi apparivano i doppi fondi delle cose e ne ero in balìa: non conoscevo ancora il modo per diventarne padrona.

Ancora adesso non lo conosco.

Sapevo di essere una dissonante intuizione ma quel ‘pensiero’ nascosto mi esplorava dall’alba di ogni giorno.

Mi confortava spiazzandomi tra paradossi e aforismi.

Mi faceva male a volte, mi possedeva da uomo.

Sentivo l’ingenua e pessima traduzione dell’oltre e cresceva.

Si dilatava.

Si moltiplicava.

Gli occhi spalancati hanno guardato gli eccessi dell’interiorità e sentivo che niente mi capitava invano. La responsabilità del controllo e del crollo del mio essere ha elevato i sensi.

Ogni cosa di me era in movimento.

Mi riparavo nelle rientranze della mano ma la sporgenza delle dita mi proiettava nell’aria in modo deciso e austero.

Sfumata, fluida, flessibile, spesso irresistibile, ambigua, appariscente.

Perversa e arresa.

Umile.

Persa.

Senza scampo.

Guardare nel buco dal buco qualcosa che non sapevo di avere.

Abitava negli aspetti essenziali della mia identità.

Dava vita a forme autentiche di reciprocità. Sapeva che non volevo la tolleranza, ma avevo bisogno di essere rispettata e compresa.

Accolta: una virtù come una forma di passaggio simmetrica scandalosa e pudica. L’immaginario fiabesco rappresentava la mia infanzia adattata al mutamento del personaggio che ero diventata.

Lei mi modellava.

Era quasi un incesto.

E non mi sentivo colpevole se mi stavo innamorando di lei e lei di me.

Un amore sparso nelle vene del polso destro, dove solo i segreti degli amanti possono mettere in scena l’affermazione del simbolismo del piacere.

Ho soddisfatto i bisogni della dipendenza per avere in cambio le poche cose che fanno stare bene.

Ho goduto il dolore presente nel ricordare la passione passata.

Ho lasciato mi violentasse il tormento irragionevole per assaporarne la saggezza solitaria. L’ho idealizzata.

L’ho battezzata dea.

Le ho lasciato il gusto di adottarmi come figlia.

Nessuno mi ha fatto domande diverse e non ero pronta al rifiuto: così la reazione di carne ha evitato i misteri ed ha accumulato giorno dopo giorno la testimonianza delle radici future.

Qualcuno mi ha chiamata ‘piantina di vetro’. Una luce di fuoco traspare. Lei lo sa.

Ha avuto il coraggio di promettermi che mi aspetta.’ (R.P. ‘Alle lumache di aprile’ – LietoColle 2010)

Il poeta parla di ciò che realmente vive o di ciò che vorrebbe ricevere, e che sempre gli sfugge?

Credo che tutti gli autori scrivono per somiglianza o per differenza tentando un elaborato anomalo e innovativo per commuoversi e per commuovere mettendosi alla prova, spesso, in modo tortuoso e complicato e interpretando se stessi. (http://www.lietocolle.info/it/press_poesia.html). Credo che la spinta propulsiva alla scrittura sia la disperata ricerca (come quella leopardiana) di una piena e totale e a volte inspiegabile felicità, ecco perché ogni abisso dolorante e angoscioso si trasforma in una forma espressiva, spesso impercettibile anche a chi scrive, oltre che a chi legge, che è la sostanza della poesia.

La poesia è salvazione?

Se la poesia non si limita ad essere la ‘lode delle cose perdute’ o ‘l’assillante dialettica epistemologica tra l’uomo, Dio e la natura’, allora si può affermare che ha un potere salvifico, perché diventa comunicazione tra tempo e spazio fatto dagli uomini. La poesia è la più alta creazione artistica capace di dare un senso alla speranza comunicativa come crescita sociale.

A quale gioco della tua infanzia vorresti paragonare la tua poesia?

Ho smesso di giocare a nove anni, quando è morto il mio papà, quando il sipario della mia vita ha cambiato colore. Nei ricordi lontanissimi del ‘gioco’ trovo le mie braccia sottilissime a farsi culla per l’ultima bambola. I miei versi sono accoglienza di sensi e di anima, insieme.

Che cosa ti ha insegnato la frequentazione della scrittura poetica?

Confrontarmi con chi scrive poesia e di poesia è l’esperienza più significativa e formativa che abbia mai fatto. Ho imparato, attraverso l’interazione con le altre scritture, che non bisogna mai raggiungere una ‘occupazione’ ma bisogna guardare in modo fisso all’aspirazione’.

Qual è il grado di finzione e di mascheramento di un poeta?

La poesia, secondo me, dovrebbe toccare la verità universale, quindi dovrebbe tendere ad eliminare l’elemento ‘finzione’ interno a se stessa. E’ vero, chi scrive spesso si rifugia in uno spirito dialettico ricercando l’attrito tra il vissuto personale e l’espressività fonetico/metrica, ma non credo che sia indispensabile cercare l’equilibrio tra la maschera e il volto: le due realtà vitali presenti nella poesia non si oppongono, ma l’una presuppone l’altra.

Vorresti citare un poeta da ricordare e da rivalutare?

Dino Campana.

Qual è il dono che augureresti a un poeta, oggi?

A tutti i poeti in vita auguro parole nuove, agli autori di oggi, numerosissimi, consiglio di leggere i poeti e di rileggerli, prima di ambire al ‘podio’.

Puoi citare, spiegando perché, un verso che ti è particolarmente caro?

‘Tu non puoi torturarmi con la tua incostanza,
ne va della mia vita col tuo disdegno.’ W. Shakespeare

Questo verso ha tutta la forza dell’impotenza del genere umano di fronte alla colloquialità spezzata: la poesia è comunicazione e qui si avverte l’amarezza di una interazione respinta e la necessità universale dell’uomo di partecipare, sempre e comunque, all’altro.

Rita Pacilio

http://edizionilarcafelice.blogspot.com/2011/07/mario-fresa-questionario-di-poesia-3.html

http://www.lietocolle.info/it/m_fresa_intervista_rita_pacilio.html

Poesia e musica - 'Jazz in versi' di Rita Pacilio ad Arcumeggia 31 luglio 2011

2011-07-27T22:16:00.001-07:00

Dedica - Tu lieviti bocche e ne fai nidi

2011-07-26T23:05:00.000-07:00

Poesia - Quando seguo l'ora che batte il passar del tempo

2011-07-25T02:16:00.000-07:00

Quando seguo l'ora che batte il passar del tempo
e vedo il luminoso giorno spento nella tetra notte,
quando scorgo la viola ormai priva di vita
e riccioli neri striati di bianco,
quando vedo privi di foglie gli alberi maestosi
che un dì protessero il gregge dal caldo
e l'erbe d'estate imprigionate in covoni
portate su carri irte di bianchi ed ispidi rovi,
allor, pensando alla tua bellezza, dubbio m'assale
che anche tu te ne andrai tra i resti del tempo,
perché grazie e bellezze si staccan dalla vita
e muoiono al rifiorir di altre primavere:
e nulla potrà salvarsi dalla lama del Tempo
se non un figlio che lo sfidi quand'ei ti falcerà.

William Shakespeare